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ピアニスト編
ヴィルヘルム・バックハウス
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伝説のピアニスト達 指揮者と同じく、古くはバッハやスカルラッティ、モーツァルトやベートーヴェン、ショパンやリスト等作曲家自身が当時最高峰のピアニストであった。指揮者と違う点は自ら楽器を弾くという事で、内容だけでなく、技術も評価の対象に成っていたのである。ベートーヴェンが内容的にピアノの性能の限界に迫ったのに対し、リストは技術面における限界を目指した。ラフマニノフやバルトークなどもピアニストとしても名高い。その他の伝説的ピアニストとしては１８世紀を代表するピアニストの一人とされるムツィオ・クレメンティ（１７５２〜１８３２）、ベートーヴェンの弟子で教本でも名高いカール・ツェルニー（１７９１〜１８５７）、入門書で名高いフェルディナント・バイエル（１８０３〜１８６３）、アンリ・エルツ（１８０３〜１８８８）、教本で名高いヨハン・ブルグミュラー（１８０６〜１８７４）、バイエルン出身でロシア・ピアノ楽派の基礎を築いたとされるアドルフ・フォン・ヘンゼルト（１８１４〜１８８９）、作曲家ロベルト・シューマンの妻で、１９世紀を代表するピアニストの一人とされるクララ・シューマン（１８１９〜１８９６）、ショパンの校訂譜”ミクリ版”で知られるカール・ミクリ（１８１９〜１８９７）、ロシア・ピアノ流派の祖とされるアントン・ルビンシテイン（１８２９〜１８９４）、 １９世紀には巨大な存在感を誇り、現在のピアニストに続く系譜を築いたとされるテオドール・レシェティツキ（１８３０〜１９１５）、ニコライ・ズヴェーレフ（１８３２〜１８９３）、ユリウス・エプシュタイン（１８３２〜１９２６）、アントン・ルビンシテインの弟でチャイコフスキーの親友としても知られ、兄と共に１９世紀ロシアを代表する大ピアニスト、ニコライ・ルビンシテイン（１８３５〜１８８１）、フランシス・プランテ（１８３９〜１９３４）、ルイ・ブラッサン（１８４０〜１８８４）、カール・タウジヒ（１８４１〜１８７１）、グリーグのピアノ協奏曲の初演者として知られるエドムント・ノイペルト（１８４２〜１８８８）、イグナーツ・ブリュル（１８４６〜１９０７）、リストの愛弟子で、１９世紀を代表するヴィルトゥオーゾの一人に数えられている女流のゾフィー・メンター（１８４６〜１９１８）、ウラディーミル・ド・パハマン（１８４８〜１９３３）、隻腕で名高いゲザ・ジチー（１８４９〜１９２４）、 アンナ・エシポワ（１８５１〜１９１４）、アルフレート・グリュンフェルト（１８５２〜１９２４）、テレサ・カレーニョ（１８５３〜１９１７）、ユリウシュ・ザレンプスキ（１８５４〜１８８５）、モーリツ・モシュコフスキ（１８５４〜１９２５）、アルトゥール・フリードハイム（１８５９〜１９３２）、作曲家や政治家としても活躍したイグナツィ・パデレフスキ（１８６０〜１９４１）、ベルンハルト・シュターフェンハーゲン（１８６２〜１９１４）、エミール・フォン・ザウアー（１８６２〜１９４２）、アルテュール・デ・グレーフ（１８６２〜１９４０）、モーリツ・ローゼンタール（１８６２〜１９４６）、アレクサンドル・ジロティ（１８６３〜１９４５）、イシドール・フィリップ（１８６３〜１９５８）、１９世紀を代表する大家で、バックハウスの師匠としても知られるオイゲン・ダルベール（１８６４〜１９３２）、フェルッチョ・ブゾーニ（１８６６〜１９２４）、ヴァシーリー・サペルニコフ（１８６７〜１９４１）等々。 これらの中には録音が遺されている人もいるが、多くは伝説で語られるだけの存在だ。中には系譜が受継がれている人がいるとはいえ、本人の演奏が聴けないのは残念。何れにせよ、演奏家の中で最も早く、そして多くの大家やスターを輩出して来たのがピアニストであるという事が分かる。 大作曲家達 此処では自演盤を遺しているリヒャルト・シュトラウス（１８６４〜１９４９）、セルゲイ・ラフマニノフ（１８７３〜１９４３）、ベラ・バルトーク（１８８１〜１９４５）、イーゴル・ストラヴィンスキー（１８８２〜１９７１）、ドミトリイ・ショスタコーヴィチ（１９０６〜１９７５）の５人の大作曲家について採り上げる事にしたい。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 コルトー、シュナーベル、カサドシュ アルフレッド・コルトー（１８７７〜１９６２）はフランスを代表する大ピアニスト。リパッティやハスキル、ハイドシェックらを指導した事でも知られている。オーストリア領ガリチアのクンツェンドルフ（現ポーランド・リプニク）出身のアルトゥール・シュナーベル（１８８２〜１９５１）は２０世紀前半を代表するベートーヴェンのスペシャリスト。技術より内容重視のスタイルは、今尚多くのファンに愛されている。 因みに、息子のカール・ウルリヒ（ウルリッヒ）・シュナーベル（１９０９〜２００１）もピアニストと成った他、教育者としても活躍。友人のルドルフ・ゼルキンの依頼により、息子のピーター・ゼルキンを指導した事で知られている。 ロベール・カサドシュ（１８９９〜１９７２）はフランスの巨匠。ラヴェルを得意とする一方で、セルとのモーツァルトのピアノ協奏曲やフランチェスカッティとのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタにも定評がある。 〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 バックハウス ヴィルヘルム・バックハウス（１８８４〜１９６９）は私が最高に尊敬するピアニスト。元来私のクラシックへの興味は指揮者が中心の為、その他のアーティスト鑑賞はやや浅薄の嫌いがあるが、そうした私でもやはり彼の偉大さには一目置かざるをえない。若い頃は「鍵盤の獅子王」と言われた技巧の高さと烈しい表現力を持っていたが、次第に内容の深さや構築性を重んじる様に成った。特に晩年は極端な迄にレパートリーを絞り込み、孤高にしてスケール大きな音楽を聴かせた。現代のピアニストの様に音の美しさに磨きをかけたり、或いは流麗さや過度のダイナミックスを追い求めるという事はせず、虚飾のない美しい響きや力強さ、厳しく造型を鍛え上げる意思の強さでズバ抜けた存在感を感じさせる、それがヴィルヘルム・バックハウスなのである。特に親友カール・ベームとのベートーヴェンの第４、ブラームスの第２、モーツァルトの２７番の各協奏曲は２０世紀半ばにおける世界最高の組み合わせと謳われた。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の新旧両盤も、今尚最高と評価する向きの多い、私にとっても最高のベートーヴェン弾きである。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 Ｅ．フィッシャー フルトヴェングラーとの協演などで知られるスイス出身のエトヴィン・フィッシャー（１８８６〜１９６０）は深い精神性を湛えたピアニズムで知られるドイツ音楽を代表する大家の一人であり、ファンだけでなく、当時の多くの音楽家達からも尊敬を捧げられていた。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 ルービンシュタイン 「ピアノの王様」とも称されたポーランド出身のアルトゥール・ルービンシュタイン（１８８７〜１９８２）は２０世紀最高のピアニストの一人で、今尚愛好者が少なくない。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 ケンプ ヴィルヘルム・ケンプ（１８９５〜１９９１）はシュナーベル、バックハウスと並ぶ”２０世紀３大ベートーヴェン弾き”である。ピアノ・ソナタ全集をバックハウス同様二回録音しており、今尚愛好者が少なくない。その他の録音にも歴史的名盤が多く、それらは現在でもバックハウスと共にドイツ・オーストリア音楽の最高峰を形成している。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 ギーゼキング ピアニストのレパートリーと言えば、ベートーヴェンやショパンを中心に据える人が少なくないが、ワルター・ギーゼキング（１８９５〜１９５６）は２０世紀最高のモーツァルト弾きといわれている。ベートーヴェンやブラームス、シューマンなどのドイツ物にも定評がある。一方で、ドビュッシーを得意にしていた事もよく知られている。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 ホロヴィッツ ウラディミール・ホロヴィッツ（１９０３〜１９８９）は抜群のテクニックと感情表現で知られた２０世紀最高の巨匠の一人。来日時には衰えを感じさせたものの、日本中がベーム来日時を思わせる熱狂に包まれた。カリスマ・ピアニストの筆頭格として今尚信奉者が少なくない。トスカニーニの娘婿としても知られている。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 アラウ 南米のチリ出身で、濃厚な感情表現で知られたのがクラウディオ・アラウ（１９０３〜１９９１）である。ベートーヴェンやシューマン、ブラームスらドイツ物を得意とする一方で、リストやショパンにも定評がある。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 Ｒ・ゼルキン、リヒター・ハーザー ルドルフ・ゼルキン（１９０３〜１９９１）はボヘミア生まれのウィーン育ち。シェーンベルクに作曲を学ぶ一方、１２歳でウィーン響の演奏会でデビュー。１７歳で当時の大ヴァイオリニスト、アドルフ・ブッシュの指名を受け、そのパートナーとして欧州各地に演奏旅行を行う（因みに、コンビを組んだ事がきっかけと成り、後にブッシュの娘、イレーネと結婚している）。１９３９年、ユダヤ系だった為、ナチスから逃れて米国に移住。ブッシュ亡き後はソロとしても旺盛な活動を繰り広げ、２０世紀屈指の大ピアニストの一人に数えられる様に成る。モーツァルトやベートーヴェンなどの作品に歴史的名盤が少なくない。因みにブッシュの娘、イレーネとの間に生まれた息子のピーター・ゼルキン（１９４７〜）もピアニストとして活躍。このピーターの師として知られるのが、ルドルフの友人でアルトゥール・シュナーベルの息子カール・ウルリヒ・シュナーベル。 ハンス・リヒター・ハーザー（１９１２〜１９８０）は１８９５年生れのケンプやギーゼキングと１９３０年生れのグルダらの中間の世代のドイツ・オーストリアを代表するピアニスト。ドイツの正統派ピアニストの系譜を伝える構成感の強いベートーヴェンやブラームスは今尚一部に熱烈な支持者がいる。 〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 リヒテル、ギレリス ソ連時代を代表する２人の巨匠、スヴャトスラフ・リヒテル（１９１５〜１９９７）とエミール・ギレリス（１９１６〜１９８５）。前者がメリハリの強い、ヴィルトゥオーゾとして知られたのに対し、後者は正統派風。楷書の様に一字一画もゆるがせにせず、”鋼鉄のタッチ”と言われた。それだけにドイツ物には向いており、バックハウスやケンプらを思わせる要素を感じさせた。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 リパッティ ディヌ・リパッティ（１９１７〜１９５０）は早世したルーマニアの伝説的ピアニスト。高潔かつ透明感溢れる演奏で知られ、録音は少ないが、何れも高い評価を得ており、２０世紀最高のカリスマの一人とされている。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 ミケランジェリ アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（１９２０〜１９９５）はリヒテルと共に気難しい事で知られ、「キャンセル魔」とも称された天才肌。やや神経質だが、美麗さを徹底的に追求した音作りは他の追随を許さぬものを持っており、今尚カリスマ性を放っている。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 アンダ、エッシェンバッハ、ペライア ギーゼキング、ハスキルの両巨匠亡き後、モーツァルトで定評を確立させたのが彼らである。ゲザ・アンダ（１９２１〜１９７６）は弾き振りのモーツァルトに定評があるだけでなく、バルトークの協奏曲でフリッチャイと協演して不朽の全集を遺している。クリストフ・エッシェンバッハ（１９４０〜）はソナタ全集や弾き振りによる協奏曲集を録音し、指揮者としても世界各地のオーケストラで活躍。 マレイ・ペライア（１９４７〜）も弾き振りによる協奏曲全集で有名だ。何れも素直に音楽の良さを引き出しており、好感が持てる。 〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 フランソワ サンソン・フランソワ（１９２４〜１９７０）はショパンやドビュッシー、ラヴェルなどの演奏で一時代を築き、今でも愛好者が少なくない。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 グルダ、ブレンデル フリードリヒ・グルダ（１９３０〜２０００）はクラシックだけでなく、ジャズ奏者や作曲家としても幅広い活躍を見せ、鬼才と称された。若い頃はイェルク・デームス（１９２８〜）、パウル・バドゥラ・スコダ（１９２７〜）らと「ウィーンの三羽烏」を形成していた。チェコ出身でオーストリアで活躍したアルフレート・ブレンデル（１９３１〜）は精緻で作品本位の姿勢が高い評価を得ている。年齢が近いという事もあり、何かと個性的なグルダと比較される事が多い。 〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 Ｇ・グールド グレン・グールド（１９３２〜１９８２）は超個性派で知られる。より理想に近づく為、実演ではなく録音で細部迄丹念に仕上げる事を好んだ。内容はストコフスキーの影響か、極端にテンポを伸縮させる事が多い。速い所は驚く程速いし、遅い所は遅い。細部迄分解するという遣り方はチェリビダッケを準備するものと言えるかも知れない。普段聴き馴れている作品が、全く別のものに聴こえる。好き嫌いは別にして、一生に一度は聴いておいて損のないピアニストだ。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 アシュケナージ ウラディーミル・アシュケナージ（１９３７〜）は、今では指揮者としての活動が中心に成っている感があるが、技術は勿論、感情面においてもフルトヴェングラーを最高に尊敬しているだけあって、スコアの読みは結構深い。強烈な個性は感じないが、全体的にバランスの取れたハイ・レヴェルなピアニストである。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 ポリーニ マウリツィオ・ポリーニ（１９４２〜）は現在世界最高のピアニスト。若い頃は美音やテクニックを特徴としていたせいもあり、ショパンがレパートリーの中心だった。やがて年輪を重ねるに従って、技巧より内容を重視する様に成り、独自の深みを漂わせる様に成ったが、若い頃の才気溢れる弾きっぷりが好きだという人も少なくない。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 その他のピアニスト ２０世紀を代表するカリスマの一人、レオポルド・ゴドフスキー（１８７０〜１９３８）、カール・フリードベルク（１８７２〜１９５５）、リカルド・ビニェス（１８７５〜１９４３）、アレクサンドル・ゴリデンヴェイゼル（１８７５〜１９６１）、ヨゼフ・ホフマン（１８７６〜１９５７）、セルゲイ・タルノフスキー（１８８２〜１９７６）、イグナーツ・フリードマン（１８８２〜１９４８）、ラザール・レヴィ（１８８２〜１９６４）、ユゼフ・トゥルチンスキ（１８８４〜１９５３）、レオニード・クロイツァー（１８８４？〜１９５３）、レオ・シロタ（１８８５〜１９６５）、パウル・ウィトゲンシュタイン（１８８７〜１９６１）、ゲンリフ・ネイガウス（１８８８〜１９６４）、 イヴ・ナット（１８９０〜１９５６）、スビグニェフ・ジェヴィエツキ（１８９０〜１９７１）、ベンノ・モイセイヴィチ（１８９０〜１９６３）、９９歳という並外れた高齢迄現役であり続けた他、カザルスの伴奏者としても名高いミェチスワフ・ホルショフスキー（１８９２〜１９９３）、エドゥアルト・シュトイアーマン（１８９２〜１９６４）、ヤン・スメテルリン（１８９２〜１９６７）、レオ・オーンスタイン（１８９２？〜２００２）、レオニード・コハンスキ（１８９３〜１９８０）、エルンスト・レヴィ（１８９５〜１９８１）、ドイツ音楽に定評のあるステファン・アスケナーゼ（１８９６〜１９８５）、シモン・バレル（１８９６〜１９５１）、ミッシャ・レヴィツキ（１８９８〜１９４１）、ディースカウら歌手のリートの伴奏で知られるジェラルド・ムーア（１８９９〜１９８７）、 旧ソヴィエトの大家で、死後世界にその録音が知られ、高く評価される様に成ったウラディーミル・ソフロニツキー（１９０１〜１９６１）、伝説的存在とされるソロモン・カットナー（１９０２〜１９８８）、天才的な才能を持ちながら、演奏活動には消極的だった為、変り種として知られるエルヴィン・ニレジハジ（１９０３〜１９８７）、指揮者としても活躍したカルロ・ゼッキ（１９０３〜１９８４）、ヴラド・ペルルミュテール（１９０４〜２００２）、グリゴリー・キンズブルグ（１９０４〜１９６１）、エドゥアルド・デル・プエロ（１９０５〜１９８６）、ルイス・ケントナー（１９０５〜１９８７）、グンナー・ヨハンセン（１９０６〜１９９１）、クリフォード・カーゾン（１９０７〜１９８２）、レフ・オボーリン（１９０７〜１９７４）、伊藤武雄、齋藤秀雄、吉田秀和らと「子供のための音楽教室」を開設した事でも知られる井口基成（１９０８〜１９８３）、 カール・ゼーマン（１９１０〜１９８３）、ウワディスワフ・シュピルマン（１９１１〜２０００）、ニキタ・マガロフ（１９１２〜１９９２）、シャーンドル・ジェルジ（１９１２〜２００５）、ルドルフ・フィルクスニー（１９１２〜１９９４）、アンドル・フォルデス（１９１３〜１９９２）、指揮者としても活躍したホルヘ・ボレット（１９１４〜１９９０）、ヴィトルド・マルクジンスキ（１９１４〜１９７７）、アール・ワイルド（１９１５〜２０１０）、ジャン・ユボー（１９１７〜１９９２）、ヴィクトル・メルジャーノフ（１９１９〜２０１２）、 晩年に世界的名声を得たアナトリー・ヴェデルニコフ（１９２０〜１９９３）、ジョルジュ・シフラ（１９２１〜１９９４）、クロード・エルフェ（１９２２〜２００４）、ヤン・パネンカ（１９２２〜１９９９）、ピエール・バルビゼ（１９２２〜１９９０）、レナード・ペナリオ（１９２４〜２００８）、ノエル・リー（１９２４〜２０１３）、スターンと数多く協演した事で知られるユージン・イストミン（１９２５〜２００３）、アルド・チッコリーニ（１９２５〜２０１５）、レフ・ナウモフ（１９２５〜２００５）、ディーター・ツェヒリン（１９２６〜）、ジュリアス・カッチェン（１９２６〜１９６９）、真木利一（１９２７〜２００９）、若い頃は海外で積極的に活躍し、帰国後は日本を代表する巨匠として大きな存在感を誇っていた園田高弘（１９２８〜２００４）、嘗ては「ウィーン三羽烏」の一角を形成していたパウル・バドゥラ・スコダ（１９２７〜２０１９）とイェルク・デームス（１９２８〜２０１９）、ワルター・クリーン（１９２８〜１９９１）、バイロン・ジャニス（１９２８〜）、レオン・フライシャー（１９２８〜）、ゲイリー・グラフマン（１９２８〜）、セル〜ニューヨーク・フィルと協演して華々しいデビューを飾り、一時期カラヤンと協演を重ねた事で知られるアレクシス・ワイセンベルク（１９２９〜２０１２）、パリ・オペラ座の専属ピアニストで、古今の舞曲やバレエ・レッスン用の録音などを大量に行っているピエトロ・ガリ（ガッリ：１９２９〜２０１２）、 ラザール・ベルマン（１９３０〜２００５）、イヴァン・モラヴェッツ（１９３０〜）、ドビュッシーやラヴェルに定評があるウェルナー・ハース（１９３１〜１９７６）、ダルトン・ボールドウィン（１９３１〜）、ラフマニノフの録音で名高いヴァーシャーリ・タマーシュ（１９３３〜）、ジョン・ブラウニング（１９３３〜２００３）、バッハ演奏に定評がある小林道夫（１９３３〜）、国際ピアノ・コンクールにその名が冠せられているヴァン・クライバーン（１９３４〜２０１３）、中国のフー・ツォン（１９３４〜）、指揮者としても活躍しているフィリップ・アントルモン（１９３４〜）、エリック・ハイドシェック（１９３６〜）、日本シベリウス協会会長としても知られる舘野泉（１９３６〜）、ジョン・オグドン（１９３７〜１９８９）、マイケル・ポンティ（１９３７〜）、ルース・ラレード（１９３７〜２００５）、 スティーヴン（ビショップ）・コヴァセヴィチ（１９４０〜）、早世した奇才ディノ・チアーニ（１９４１〜１９７４）、ブルーノ・レオナルド・ゲルバー（１９４１〜）、指揮者としても大活躍のダニエル・バレンボイム（１９４２〜）、ロシアの大家ニコライ・ペトロフ（１９４３〜）、バッハ研究や”ラグタイム王”スコット・ジョプリンの作品演奏で有名なジョシュア・リフキン（１９４４〜）、ネルソン・フレイレ（１９４４〜）、ユストゥス・フランツ（１９４４〜）、オレグ・マイセンベルク（１９４５〜）、ジャズ界の鬼才にしてクラシックでも意欲作を発表しているキース・ジャレット（１９４５〜）、ラドゥ・ルプー（１９４５〜）、ペーター・レーゼル（１９４５〜）、録音は少ないが米国では特に高い評価を得ている野島稔（１９４５〜）、アンドレ・ワッツ（１９４６〜）、韓国を代表するピアニスト白建宇（１９４６〜）、ルドルフ・ブッフビンダー（１９４６〜）、マイケル・ロール（１９４６〜）、個性派で知られるヴァレリー・アファナシエフ（１９４７〜）、デイヴィッド・ヘルフゴット（１９４７〜）、ジャック・ルヴィエ（１９４７〜）、ジャン・フィリップ・コラール（１９４８〜）、レスリー・ハワード（１９４８〜）、オラシオ・グティエレス（１９４８〜）、宮崎幸夫（１９４８〜）、作曲家として名高い羽田健太郎（１９４９〜２００７）、 グレゴリー・ソコロフ（１９５０〜）、クリスティアン・ツァハリアス（１９５０〜）、イェネ・ヤンドー（１９５０〜）、デジュー・ラーンキ（１９５１〜）、マッシミリアーノ・ダメリーニ（１９５１〜）、シプリアン・カツァリス（１９５１〜）、パスカル・ロジェ（１９５１〜）、ダニエル・アドニ（１９５１〜）、フランソワ・ルネ・デュシャーブル（１９５２〜）、コチシュ・ゾルターン（１９５２〜）、マーティン・ロスコー（１９５２〜）、ムーティとの協演で知られるゲルハルト・オピッツ（１９５３〜）、ラトルとの協演で知られるピーター・ドノホー（１９５３〜）、アンドラーシュ・シフ（１９５３〜）、ミハイル・ルディ（１９５３〜）、渡辺健二（１９５４〜）、ニコライ・デミジェンコ（１９５５〜）、ミシェル・ダルベルト（１９５５〜）、アンドレイ・ガヴリーロフ（１９５５〜）、クリスティアン・ツィマーマン（１９５６〜）、ミハイル・プレトニョフ（１９５７〜）、ベトナム出身のダン・タイ・ソン（１９５８〜）、ジャン・マルク・ルイサダ（１９５８〜）、イーヴォ・ポゴレリチ（１９５８〜）、斎藤雅広（１９５８〜）、福山孝（１９５８〜）、 清水和音（１９６０〜）、クラシックにとどまらない多彩なジャンルで活躍するＨＩＲＯＳＨＩ（１９６１〜）、フィリップ・カッサール（１９６２〜）、エリック・ル・サージュ（１９６４〜）、スタニスラフ・ブーニン（１９６６〜）、及川浩治（１９６７〜）、フランチェスコ・リベッタ（１９６８〜）、永野英樹（１９６８〜）、アレクセイ・スルタノフ（１９６９〜２００５）、 ニコライ・ハッジス（１９７０〜）、エフゲニー・キーシン（１９７１〜）、セルジオ・ティエンポ（１９７２〜）、エルダー・ネボルシン（１９７２〜）、ニコライ・ルガンスキー（１９７２〜）、そのファッションから「鍵盤のプリンス」と称されるマクシム・ムルヴィツァ（１９７５〜）、 アレクサンダー・コブリン（１９８０〜）、中国のラン・ラン（１９８２〜）、中国のユンディ・リ（１９８２〜）、清塚信也（１９８２〜）、山本貴志（１９８３〜）、ラファウ・ブレハッチ（１９８５〜）、田村響（１９８６〜）、視覚障害を抱えながら、ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで優勝を飾った事で知られる辻井伸行（１９８８〜）、中国期待の若手チャン・ハオチェン（１９９０〜）、中国の天才少年とされる牛牛（ニュウニュウ：１９９７〜）などがいる。 巨匠、スター、鬼才など顔触れは多士済々といったところだが、何しろ数が多い上、私のクラシック鑑賞は指揮者が中心の為、聴いた事がない人が多い。何れは聴いてみたいと思う人が何人もいるのだが。 〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 ナイ、ハスキル、ヘブラー ドイツ出身のエリー・ナイ（１８８２〜１９６８）は戦前を代表するベートーヴェン弾きとして有名だった。録音史においてはシュナーベル、バックハウス、ケンプらのベートーヴェンの存在があまりに大きい為、長い間忘れられかけていたが、近年その女性とは思えぬスケールの大きさや力強いタッチが再評価され始めている。疑いようもなく１９世紀の大ピアニストの系譜に属する一人だ。ギーゼキングと共に２０世紀最高のモーツァルトのスペシャリストとされる女流ピアニストがルーマニア出身のクララ・ハスキル（１８９５〜１９６０）である。決してとびっきり上手という訳ではないが、現代にはない”古き佳き時代”を感じさせる点がモーツァルトにぴったり。ソナタも素晴らしいが、フリッチャイとの協奏曲は正に味わい深い超名演だ。 ウィーン出身のポーランド系、イングリット・ヘブラー（１９２９〜）もモーツァルトの大家として名高い女流ピアニストだ。但し、ハスキルに比べて、表現手法は現代性が濃い。整理整頓の限りをつくした楷書型の音楽作りを特徴とし、そこに女性らしい細かな配慮を見せるところが彼女の長所とされる。 〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 Ｌ．クラウス、Ａ．フィッシャー ハンガリー出身のリリー・クラウス（１９０３〜１９８６）とアニー・フィッシャー（１９１４年〜１９９５年）も今尚懐かしむ人間が少なくない往年の女流の大家である。共にドイツ音楽に定評がある。〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 ラローチャ、アルゲリッチ、ピリス ２０世紀を代表する女流の大家の一人で、スペイン出身のアリシア・デ・ラローチャ（１９２３〜２００９）の特筆すべき功績は、スペインの作曲家の作品普及に尽力した事だろう。勿論定番作品にも定評がある。アルゼンチン出身のマルタ・アルゲリッチ（１９４１〜）はグルダやマガロフ、ミケランジェリやアスケナーゼらに師事、情熱的なピアニズムで多くのファンを熱狂させる女流ピアニスト。協奏曲でもオケに負けじと男勝りな女傑ぶりを発揮している。 一方、ポルトガル出身のマリア・ジョアン・ピリス（ピレシュ：１９４４〜）はケンプに師事、深い精神性を湛えたピアニズムはモーツァルトやベートーヴェンなどのドイツ・オーストリア系レパートリーだけでなく、ショパンなどでも発揮され、極めて高い評価を得ている。 〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 その他の女流ピアニスト 幸田露伴の妹で、山田耕筰や久野久を育てるなど演奏家ではなく教育者として活躍した幸田延（１８７０〜１９４６）、ヴァイオリニストのティボーと共にロン・ティボー国際コンクールを創設した事で知られるマルグリット・ロン（１８７４〜１９６６）、エレーナ・ベクマン・シチェルビナ（１８８２〜１９５１）、日本の職業ピアニスト第一号とも称される女流の久野久（１８８６〜１９２５）、マイラ・ヘス（１８９０〜１９６５）、マグダ・タリアフェロ（１８９３〜１９８６）、ブラジルの女流大家ギオマール・ノヴァエス（１８９５〜１９７９）、ハリエット・コーエン（１８９５〜１９６７）、名前は男みたいだが、サティに可愛がられたというフランスの女流マルセル・メイエ（１８９７〜１９５８）、欧州を代表する女流大家の一人、イヴォンヌ・ルフェビュール（１８９８〜１９８６）、エレン・バロン（１８９８〜１９６９）、マリア・ユーディナ（１８９９〜１９７０）、ルブカ・コレッサ（１９０２〜１９９７）、ジャンヌ・マリー・ダルレ（１９０５〜１９９９）、マリヤ・グリンベルク（１９０８〜１９７８）、アイリーン・ジョイス（１９０８〜１９９１）、フェリシア・ブルメンタール（１９０８〜１９９１）、フランス物を得意にしたモニク・アース（１９０９〜１９８７）とジャクリーヌ・ブランカール（１９０９〜１９９４）、アンリエット・ピュイグ・ロジェ（１９１０〜１９９２）、アンヘリカ・モラレス（１９１０〜１９９６）、ジーナ・バッカウアー（１９１３〜１９７６）、日本では知名度が低いが、海外では成功を収めた原智恵子（１９１４〜２００１）、ロザリン・テューレック（１９１５〜２００３）、モーラ・リンパニー（１９１５〜２００５）、ブランカ・ムスリン（１９１９〜１９７５）、 １９５０年代半ばからケンプに師事するなど海外を拠点に活躍、１９８０年に帰国後も旺盛な演奏活動を繰り広げている室井摩耶子（１９２１〜）、安川加壽子（１９２２〜１９９６）、ハリーナ・チェルニー・ステファンスカ（１９２２〜２００１）、タチアナ・ニコラーエワ（１９２４〜１９９３）、マルグリット・ウェーバー（１９２４〜２００１）、エヴァ・クナルダール（１９２７〜２００６）、ジョイス・ハット（１９２８〜２００６）、ベラ・ダヴィドヴィチ（１９２８〜）、井上二葉（１９３０〜）、 マリア・ティーポ（１９３１〜）、リリアン・カリール（１９３１〜２００４）、聴力障害を抱えながら、多くの人に感動を与えるピアニストとして活躍しているフジ子ヘミング（１９３２〜）、田中希代子（１９３２〜１９９６）、遠山慶子（１９３４〜）、一時期小澤征爾と結婚していた事もある江戸京子（１９３７〜）、イディル・ビレット（１９４１〜）、杉谷昭子（１９４３〜）、松谷翠（１９４３〜１９９４）、日本で最も著名なピアニストの一人、中村紘子（１９４４〜２０１６）、遠藤郁子（１９４４〜）、高橋アキ（１９４４〜）、エリザーベト・レオンスカヤ（１９４５〜）、神谷郁代（１９４６〜）、アンヌ・ケフェレック（１９４８〜）、”コンクール荒らし”と称される程の国際コンクール入賞歴を誇り、日本は勿論、海外での評価も高い内田光子（１９４８〜）、 クリスティーナ・オルティーズ（１９５０〜）、カティア（１９５０〜）とマリエル（１９５２〜）のラベック姉妹、アンジェラ・ヒューイット（１９５８〜）、シューマン愛好家として知られる伊藤恵（１９５９〜）、チャイコフスキーとショパンの”二大コンクール”を共に受賞した初めての日本人として知られる小山実雅恵（１９５９〜）、仲道郁代（１９６３〜）、郁代の実妹、仲道祐子（１９６７〜）、西村由紀江（１９６７〜）、田部京子（１９６７〜）、エレーヌ・グリモー（１９６９〜）、即興演奏で名高いガブリエラ・モンテーロ（１９７０〜）、樋口あゆ子（１９７０〜）、チャイコフスキー国際コンクール・ピアノ部門で日本人そして女性初の優勝者と成った事で知られる上原彩子（１９８０〜）、河村尚子（１９８１〜）、根岸弥生（１９８４〜）、韓国の逸材とされるソン・ヨルム（１９８６〜）、ドイツ人の父と日本人の母の間に生まれ、若手の注目株とされるアリス＝紗良・オット（１９８８〜）などがいる。 ごく一部を除き、殆ど聴いた事がない人ばかりだが、何れはなるべく多く聴いてみたい。 〜私の所有盤〜 別頁に掲載。 |