私の所有盤（フランソワ）

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私の所有盤
～フランソワ

①(CD)『ﾌﾗﾝｿﾜ～ｼｮﾊﾟﾝ作品集』ﾓﾝﾃｶﾙﾛ国立歌劇場O他 Warner 4553572
②(CD)『ﾌﾗﾝｿﾜ～ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰ作品集』 Warner 6387542
③(CD)『ﾌﾗﾝｿﾜ～ﾗｳﾞｪﾙ作品集』 Warner 9287982
①はフランソワの旧ＥＭＩへのショパン作品の録音を纏めたワーナーのアイコン・シリーズとして発売された１０枚組ＢＯＸで、
１枚目には１９６５年から１９６６年にかけてルイ・フレモー～モンテカルロ国立歌劇場管と録音したピアノ協奏曲第１番＆２番、
２枚目には１９６８年から１９６９年にかけて録音したポロネーズ集（全7曲）とアンダンテ・スピアナートと大ポロネーズ変ホ長調Op.22、
３枚目には１９６８年から１９６９年にかけて録音したポロネーズ集（遺作）Op.71（全3曲）、１９６６年録音の幻想曲ヘ短調Op.49、タランテラ変イ長調Op.43、舟歌嬰ヘ長調Op.60、ロンド（２つのピアノのための）ハ長調Op.73（ピエール・バルビゼ：第２ピアノ）、
４枚目には１９５４年録音のバラード集（全4曲）と１９５５年録音のスケルツォ集（全4曲）、
５枚目には１９６３年録音のワルツ集（全14曲）と１９５７年録音の即興曲集（全4曲）、
６枚目には１９６４年録音のソナタ第２番＆ソナタ第３番、１９５６年録音のマズルカ集（第1番～第17番）、
７枚目には１９５６年録音のマズルカ集（第18番～第51番）、
８枚目には１９５８年から１９５９年にかけて録音した練習曲集Op.10（全12曲）、練習曲集Op.25（全12曲）、１９６６年録音の３つの新しい練習曲Op.遺作、
９枚目には１９６６年録音の夜想曲集（第1番～第13番）、
１０枚目には１９６６年録音の夜想曲集（第14番～第19番）、１９５９年録音の前奏曲集Op.28（全24曲）が収められている。

サンソン・フランソワはフランス人を両親にドイツのフランクフルトに生まれた。ドイツ人を両親にフランスに生まれたギーゼキングと逆である。何れにせよ、フランソワは５歳の時からピアノを始め、天才と称されたらしい。１９３４年、１０歳の時に一家はフランスに戻り、フランスきっての大ピアニスト、コルトーに見出され、１９３６年にエコール・ノルマル音楽院、１９３８年にパリ音楽院に入学。パリ音楽院ではフランスの伝説的女流ピアニストのマルグリット・ロンやイヴォンヌ・ルフェビュールに師事。１９４０年に音楽院を首席で卒業。
１９４３年、第一回ロン＝ティボー国際コンクール優勝。１９４７年、米国デビュー。演奏会やレコーディングに精力的に取り組むが、大酒呑みであった事に加えて、ヘヴィー・スモーカーだった事が祟って、１９７０年に４６歳という若さで心臓発作により急逝。
そのフランソワが得意にしていたのが、ショパン、ドビュッシー、ラヴェルである。尚、フランソワにはＥＭＩへの全録音を纏めた３３枚組ＢＯＸ（廃盤）や、２０１４年末にVeniasから出たスタジオ録音とライヴ録音をセレクトした２２枚組ＢＯＸなどもあるが、私は現在の所、ショパン、ドビュッシー、ラヴェルの各ＢＯＸを所持しているのみである。
それはさておき、フランソワのショパンに関しては、ルービンシュタインを王道とすると、フランソワ流とも言うべき独特の個性が魅力と成り、未だに多くの人を惹き付けてやまない。それは本能的・感覚的で瞬間瞬間に精力を傾ける天才肌の演奏と言う事が出来、モダンというよりはフランソワを見出したコルトーやロンら１９世紀生れのフランスのピアノの大家の系譜に列なる要素を感じさせる。テンポやダイナミクスは正に自由奔放。時に驚く程激しい情熱が迸り、時に得も言われぬ詩情が漂い、古き佳き時代を思わせる懐かしい響きやフランス人らしいエスプリも感じさせる。ただ、それ故に聴き手によって評価は大きく分かれる。ソナタやポロネーズなど作品の規模が大きく成れば成る程、その傾向が強い。尤も、比較的多くのファンが支持するワルツやマズルカであっても、フランソワ流がしばしば顔を覗かせ、他では聴けない演奏と成っている事が少なくない。また、こういうタイプだけに、指揮者や管弦楽と協演しなければ成らない協奏曲に向いているとはあまり言えず、此処でも独奏曲に比べると、やや生気や閃きに乏しい。
何れにせよ、フランソワのショパンが一時代を築き、今尚少なからぬ愛好者がいる事は確かであり、このＢＯＸがフランソワやショパンのファンにとって必聴の価値がある事は確かだと思う。

②はフランソワの旧ＥＭＩへのドビュッシー作品の録音を纏めたワーナーのアイコン・シリーズとして発売された３枚組ＢＯＸで、
１枚目には１９６８年録音の前奏曲集第1巻（全12曲）、１９６９年録音の前奏曲集第2巻：第1曲～第10曲、第12曲、１９６１年録音の『喜びの島』、
２枚目には１９６８年録音の映像第1集（全3曲）、１９６９年録音の映像第2集（全3曲）、『仮面』、１９７０年録音の『夢』、アラベスク１番、２番、１９６９年録音の練習曲第2集（第7番、第8番、第10番～第12番）、１９７０年録音の『英雄の子守歌』、１９６１年録音の『ピアノの為に』（全3曲）、
３枚目には１９６８年から１９６９年にかけて録音された『子供の領分』（全6曲）、１９６９年録音の『版画』（全3曲）、１９６８年録音の『ベルガマスク組曲』（全4曲）、１９６８年録音の『ピアノの為に』（全3曲）、１９６１年録音のワルツ：レントより遅く、前奏曲集第1巻より（亜麻色の髪の乙女／沈める寺／パックの踊り／吟遊詩人）、練習曲第11番（第2集：組み合わされたアルペッジョの為の）が収められている。

フランソワはアルフレッド・コルトー、マルグリット・ロン、イヴ・ナット、イヴォンヌ・ルフェビュール、ロベール・カサドシュ、モニク・アースらに続くフランスの世界的ピアニストである。これらの内、コルトーやロン、ルフェビュールらはフランス音楽だけでなく、ドイツ音楽の演奏にも定評があった。モーツァルトを得意にしていたという点ではカサドシュもそう言えなくもない。一方、イヴ・ナットの様にドイツ音楽を完全にレパートリーの中心に据えていた人もいる。しかし、フランソワはドイツ生まれのフランス人でありながら、ドイツ音楽にあまり熱心とは言えなかった。フランス生まれのドイツ人、ギーゼキングがドイツ音楽に愛着を抱きつつ、ドビュッシーやラヴェルの現代に通じる演奏様式の開拓者と成ったのとは正反対。何れにせよ、近代フランス音楽とショパンを得意としたフランソワは近代フランス音楽とバルトークを得意としたモニク・アースに近いと言えるかも知れない。
それはさておき、フランソワのドビュッシーは楽譜を尊重してフレーズや造型の輪郭を明瞭にしたモダン・スタイルのパイオニアとも言うべきギーゼキングや底迄透けて見える様な水面の如き究極の美世界と技巧の完璧さを誇るミケランジェリらとは異なる意味での代表的存在として今尚愛好者が少なからずいる。それは、ショパン同様楽譜で指示されているテンポや強弱を厳格に再現するのではなく、自由奔放に演奏するフランソワ流であり、それ故聴き手によって評価は大きく分かれる。個人的には確かに細かい所はフランソワ流が目立つが、リズム感の良さや詩情の豊かさ、フランス的エスプリ、デモーニッシュな迫力などを使い分け、作品の本質、全体像を伝えるという意味においては逸脱しているどころか、曲によってはこれ程作品の世界観に相応しい演奏はあるまいと思われる。響きに懐の深さ、古き佳き時代の懐かしさを感じさせる点も魅力と成っており、それが未だに少なからぬ人々を惹き付ける理由であろう。フランソワのファンは勿論、ドビュッシーのファンにとっても必聴のＢＯＸだと思う。

③はフランソワの旧ＥＭＩへのラヴェル作品の録音をワーナーが３枚組に纏めたＢＯＸで、
１枚目にはクリュイタンス～パリ音楽院と１９５９年に録音したピアノ協奏曲ト長調、左手のためのピアノ協奏曲、１９５７年から１９５８年にかけて録音した『クープランの墓』、１９５８年録音の『夜のガスパール』、
２枚目には１９６７年録音の『夜のガスパール』、ソナティネ、『クープランの墓』、『古風なメヌエット』、『マ・メール・ロワ』（P2：ピエール・バルビゼ）、
３枚目には１９６６年から１９６７年にかけて録音した『亡き王女のためのパヴァーヌ』、『高雅で感傷的なワルツ』、前奏曲、『シャブリエ風に』、『ボロディン風に』、『水の戯れ』、『ハイドンの名によるメヌエット』、『鏡』、１９４７年録音の『夜のガスパール』より「スカルボ」が収められている。

個人的にフランソワのラヴェルは２００２年に発売された２枚組ＢＯＸしか知らず、これが現在入手困難な状況の為、当分聴く事は出来ないだろうと考えていたが、今回この頁を執筆するにあたって、改めて彼の販売中のディスクをチェックした所、２０１３年にこのワーナーからの３枚組ＢＯＸが出ていた事を知り、２０１６年８月に宇野功芳追悼盤と一緒に購入。２００２年盤と異なり、２０１３年盤はクリュイタンスとの２曲の協奏曲や１９５０年代後半録音の『クープランの墓』と『夜のガスパール』が収められているので、２００２年盤を入手出来なくて寧ろ幸いであった。
それはさておき、演奏について語ろう。先ずは１９５０年代の録音を纏めた１枚目のディスクから。ラヴェルは１９２０年代後半に入ると、ガーシュインに触発され、ジャズ的要素をしばしば自らの作品にも盛り込む様に成るが、１９２９年から並行して作曲された２曲のピアノ協奏曲（左手の為のピアノ協奏曲は１９３０年、ト長調は１９３１年に完成）はその代表的な例と目されている。そして、フランソワもまたジャズ愛好家として有名だった。彼のスコアに縛られない自由奔放なスタイルやリズム感の良さはジャズの影響があると見る向きも少なくない。そして、此処でのフランソワはラヴェルの楽譜に対して忠実とは言えないが、ジャズの精神に対して忠実と言える演奏を繰り広げ、他では中々聴く事の出来ない自由気儘な感興の放射力を感じさせてくれる。
これと組んでいるのがクリュイタンス～パリ音楽院管。スタジオ録音では真摯にスコアに向き合い、端正な造型と品格の高さ、風格溢れる演奏で知られたコンビで、ラヴェルの管弦楽作品集は今尚決定盤に推される事が少なくないだけに、自由奔放なフランソワとの相性は決して良いとは言えないが、其処は流石に名匠で、ジャズ的要素を強調していない代わりに、奔放に戯れるフランソワを安定感と品格・風格溢れる伴奏で支え、ト長調協奏曲ではラヴェル自身が意識したというモーツァルトやサン・サーンス的様式を感じさせる確固たる造型性、左手の為の協奏曲ではスケール大きな表現で充分存在感を示している。
録音がやや古く、更にピアノに若干比重がかかり過ぎている嫌いはあるが、純フランス産の組合せ（クリュイタンスはフランス系ベルギー人だが）という点も魅力的で、今尚両協奏曲の決定盤に推す向きも少なからずある。尤も、個人的には同じ純フランス産のＭ・アース～パレー～フランス国立放送管による両協奏曲の演奏の方が録音も良いし、指揮者とピアノのバランスも良いので、好きなのだが。
余白に入っているのは『クープランの墓』と『夜のガスパール』。ラヴェルのピアノ独奏曲の中でも特に人気のある曲目だけに、名盤も少なくないが、フランソワに関しては、ラヴェル作品集に含まれる１９６７年盤の方が録音も良く、一般的には有名で、この１９５７年から１９５８年にかけての録音は音質や知名度という点では劣る。しかし、熱心なフランソワのファンの中には、１９６０年代後半のフランソワは深酒と喫煙により体調が思わしくなく、技巧に衰えが見られる様に成った為、この旧盤の方が技巧の高さや豊かな生命力を湛えていて良いとする向きもある。個人的には旧盤には旧盤の良さがあり、新盤には新盤の良さがあるので、そう簡単に優劣は付けられない。
続いて、２枚目と３枚目、即ち、１９６６年から１９６７年にかけての一連のセッション録音について。これは現代的なラヴェル演奏のパイオニアとされるギーゼキングやラヴェルからの信頼が篤かったヴラド・ペルルミュテール（１９０４～２００２）ら模範的な演奏とは一線を画すフランソワならではの演奏として昔から有名だった。先述の通り、技巧に衰えが見られ始める様に成ってからの録音ではあるが、元々技巧より自由奔放な感性が武器だった人だけに、此処でも時にジャズを思わせるリズムや、豊かな幻想性、デモーニッシュな迫力などを駆使し、楽譜に忠実とは言えないフランソワ流でありながら、曲によっては作品のイメージに最も相応しい世界観を創り出しており、それ故に未だにファンが少なくない。
尚、３枚目の余白には１９４７年録音の『夜のガスパール』より「スカルボ」が収められているが、流石に音が古く、２０代前半だったフランソワの貴重な史料である事は確かでも、鑑賞度が大きく落ちる事は止むを得ない。
何れにせよ、ショパンやドビュッシー同様好き嫌いは分かれるとは思うが、このＢＯＸがフランソワ・ファンだけでなく、ラヴェルのファンにとっても必聴盤であるという事は確かだと思う。