ベームのＤＶＤ～ベートーヴェン：交響曲②

ＢＧＭ（フレーム表示）付で見たい方はこちら（既に表示されている方は関係ありません）。

ベートーヴェン：交響曲②

交響曲７番イ長調Ｏｐ．９２

①

ＣＢＣ祝祭管弦楽団

１９６３年４月１日、ＣＢＣ制作

ＶＡＩ　VAIDVD4233

②

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

１９６４年１月２６日、ＯＲＦ制作

ドリームライフ　DLVC-1211

③

ウィーン交響楽団

１９６６年、ユニテル制作

ドリームライフ　DLVC-1128

④

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

１９７５年３月１６日、ＮＨＫ制作

ＮＨＫエンタープライズ　NSDS-9483

⑤

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

１９８０年１０月６日、ＮＨＫ制作

ＮＨＫエンタープライズ　NSDS-9485

ワーグナーが”舞踏の聖化”と呼んだ事でも知られる様に、弾力性溢れるリズムが全体を支配する快活な交響曲であり、其処にベートーヴェン特有の豪壮なダイナミックスが加わる事により、一種のバッカス的狂気をも孕んでいる。演奏効果は絶大なものがあり、コンサートでも人気曲目の一つだ。２００６年にはフジＴＶの人気ドラマ『のだめカンタービレ』のオープニング・テーマとして用いられ、それ迄クラシック音楽とは無縁だった人達にも知れ渡る事となった。
因みにベートーヴェンはこれを『ウェリントンの勝利（戦争交響曲）』や第８と同時期に書き上げ、発表しているが、各々三者三様の個性を確立している点、流石といえよう。
ベームは生涯に渉り、ベートーヴェンの交響曲を演奏会活動の主軸に据え、よく採り上げていたが、ベームが最もその演奏に執念を燃やし続けたのは第９であろう。それはスタジオ録音が４種類も遺されている事でも分かる。残念ながら、ベームの第９の映像は発売されていない。
しかし、第９は独唱や合唱を揃えなければならないので、そうそうしょっちゅうコンサートのプログラムに載せる訳にはいかない。そうした意味では、スタジオ録音こそ２種類だが、実演で最も多く採り上げたのはこの第７という事になるだろう。
第３『英雄』や第５は演奏者にも聴き手にも求めるものが多い。頻繁に演奏出来る作品ではないのだ。これに対し、第７は第３や第５の様な精神的内容の深さや理念、感情表現は存在しない。それでいて、第１、第２、第４、第８ら”ハイドン～モーツァルト”の延長線上の様式とは異なり、ベートーヴェンならではの演奏効果を堪能出来る為、ベーム以外の指揮者でもこの作品を最も多く指揮しているというケースが少なくない。
カール・ベームの指揮したベートーヴェンの第７は先述のスタジオ録音２種類の他、現在では多くのライヴが発売されている。中にはフルトヴェングラーやメンゲルベルクを思わせる”凄い”演奏もある様だが、基本はクレンペラー同様、構築性を重視したスタイルとなっており、例えばカルロス・クライバーの様に思いっきりリズムを堪能出来るというものではない。
その典型がベルリン・フィルを指揮したスタジオ録音である。実に整然とした音楽運びで、隙がない。激烈さやリズムの弾力性にやや欠ける嫌いはあるものの、極めて充実度は濃い。この交響曲の一つの典型を示しているという事は言えるだろう。
そして、録音時期が近いという事もあり、①と③はそれに近い内容になっている。勿論、オケの違い等はあるが。

さて、先ず①に関してだが、これはＴＶの公開放送用の録画という事で、聴衆を前に演奏されている。リハーサル風景の後、本番が始まる。ＣＢＣ祝祭管弦楽団は決してとびっきり優秀なオーケストラという訳ではないが、彼らなりにベスト・パフォーマンスを演じていると思う。若干大味な側面はあるものの、充分ベームならではの手応えを感じ取る事が出来る。

③はスタジオ録音に映像を被せたものだけに、よりベルリン・フィル盤に近い仕上がりとなっている。力に満ち、確固たる造型性が際立った特徴はないにも関わらず、”こいつは違う”という本物の手応えを感じさせるのだ。勿論、力強さだけではなく、旋律群の美しさも感じられ、音楽的に見て特に注文するべきところのない極めて充実度の濃い演奏という事が出来る。尚、これも①同様リハーサルが収録されており、史料としても貴重なディスクとなっている。

④は日本中を空前絶後のフィーバーに巻き込んだ１９７５年のウィーン・フィルとの一連のライヴの初日の演奏である。これはＣＤ化もされているが、今回はそれに映像が加わっていて、より１９７５年春のＮＨＫホールの空気が伝わって来る。映像は劣化が進んでいて、ややボケ気味だが、演奏の鮮度はそう落ちていないと思う。個人的にはＣＤより引き締まって聴こえる。因みに、クラシック音楽を鑑賞するにあたって、個人の感性の違いは勿論あるが、実はその他にも様々な要因があって、同じ演奏でも異なって聴こえる事がある。演奏会場の座席の位置によっても違うし、ステレオ等の再生装置の性能や音量やイコライザを含むその再生方法、プレスの時期等々。例えば、ＬＰ時代には良く聴こえていた演奏がＣＤだと何だかそんなに良く思えなかったり、その逆もあったり。また、それをテープ等にダビングすると、また微妙に違っていたり。ＣＤにしても、例えば１９９０年にプレスされた演奏と、２０００年にプレスされた演奏では違って聴こえたり。ましてや、最近はＳＡＣＤなどで嘗ての名演のデジタル・リマスタリングが盛んだ。そのＳＡＣＤ自体も再生装置等で違って聴こえると思う。またＤＶＤはＣＤより周波や音声容量をより大きくカヴァー出来るという事もある。話が長くなってしまったが、要するに、この④はＣＤと同じ演奏を記録したものであるにも関わらず、ＣＤより素晴らしく聴こえるという事だ。Ⅰ楽章はより力強く、そして美しく。Ⅱ楽章の美しさなど感涙ものだ。ベートーヴェンの第７と言えば、カルロス・クライバー～ウィーン・フィル盤が登場して以来、少なからぬ人達がそのイメージを抱いていると思う。アムステルダム・コンセルトヘボウ管との映像がよりそれに拍車をかけ、伝説のカール・ベーム追悼公演の第４と同じ日に演奏されたバイエルン国立歌劇場盤の登場がそれにとどめを刺した。しかし、Ⅱ楽章に関してはクライバーの様にすっきりと運ぶより、ベームやフルトヴェングラーの様にじっくりと演奏した方が好きだという人も少なくないのではあるまいか。Ⅲ楽章もトリオのウィンナ・ホルンが素晴らしく、その後の強奏も総てを呑み込む大津波の様なスケールと凄味がある。終楽章は、ＣＤ編ではあまり褒めていないが、今回映像で接するこの録音では、ずっと音にパンチ力があり、ＣＤ程の緊張感の欠如した部分は感じられない。前半は特別に凄くはないが、力強さと美しさを併せ持ち、後半のテンポを煽らずに燃え盛っていく様は、正に大家の芸と言えよう。その後、カーテン・コールがアンコールの『美しく青きドナウ』迄ノーカットで収録されているのも、ドキュメントとしての価値を高めている。という訳で映像自体は問題ないのだが、このディスクを購入して一つ腹立たしい事があった。新品で未開封のディスクなのに、帰宅して封を開けてみると、ディスクに指紋や汚れが付着していたのである。中古でもないのに、これは非常に気分が悪かった。ましてＣＤやＤＶＤにとって汚れや傷、埃はピックアップ・エラーの原因となる大敵である。今回はクリーニングしたら普通に再生出来たが、これで問題があったらとても許せるものではない。新品で鑑賞する前からクリーニングという行為をさせる事自体許せないと言えば許せないが。恐らく工場で作業している人間が無神経に汚れた手でレーベル面に触れたのだろう。見栄えもそうだし、ディスクの健全再生の事を考慮しても、ＣＤやＤＶＤは端を持ち、レーベル面や演奏面に触れないのは常識だ。このディスクを製造した工場のモラルを疑ってしまう。購入する人間にとっては大事な宝物なのだから、ぞんざいに扱わぬ様アルバイトへの指導を徹底して貰わないと困る。

⑤はこの頁に掲載した第２と共にウィーン国立歌劇場を率いて最後の来日を果たしたベームが、昭和女子大人見記念講堂で行った演奏会の映像である。そして、この第７こそ大指揮者カール・ベームの日本での最後の演目であり、またウィーン・フィルにとっても巨匠との最後の演奏会となった（何と歌劇はまだ上演している）。少年時代の私にこの時ベームが指揮した第２と第７は生涯忘れられない印象を刻み付けてくれた。第２はそれ迄あまり熱心に聴いてこなかったこの作品の魅力を知らしめ、第７はそれ迄聴き慣れていた演奏と別の感慨を齎してくれた。椅子に腰掛けながら、衰弱した肉体で指揮をするその姿は巨匠への音楽への執念が感じ取れた。それは確かに枯れ木の風情ではあったが、途方もない巨木を仰ぎ見る様であり、あちこち空洞は出来ているし、苔生しているものの、長年風雨に耐え続けたその年輪に他にはない強い説得力を感じたものだ。功成り名を遂げて余力がある内に引退するのも立派な引き際だと思うが、最後迄戦場にあらんとする老雄の思いもまた胸を打つ。ベームの大親友だったヴィルヘルム・バックハウスがそうであった様に。この第７は第２と共にＣＤ化もされている。一般的な第７の概念とは異なる部分がある事は確かだが、少年時代の記憶が甦ってきて、私は大いに感動した。その思い出の演奏が今回、ＤＶＤで映像と共に甦った。
映像で改めて観ると、少年時代の印象より遥かに色々な事が感じられる。確かに巨匠の肉体の衰えははっきりと伝わって来る。嘗ては文字通り老骨に鞭打つかの様な音楽への執念に強い感慨を覚えたものである。人によってはそれを単なる「深刻癖」とか「気詰まり」などと言うが、こういう生き方を誰が責められようか。
また、ベームは恩師のＲ・シュトラウスから指揮で一番大事なのは指揮棒で拍子をとる事などではなく、オーケストラとの精神的な繋がりこそ重要だという事を学んでいる。実際、嘗ての大指揮者の中にはニキシュの様に殆ど目だけで指揮をする人もいたというし、Ｒ・シュトラウスも動作を最小限に抑えていたという。フルトヴェングラーやクナッパーツブッシュ、クレンペラーといった巨人達も決して「指揮棒の名手」ではなかった。寧ろその指示は解り辛いものであったが、”気”と”気”、”心”と”心”の共鳴が現代の「指揮棒の名手」達より遥かに素晴らしい表現を生み出していたのである。カラヤンなんかも映像で観るとヨガや太極拳の師範の様な動作からきちんと音楽が鳴っている。
勿論、優れたバトン・テクニックと表現力を併せ持つ人もいるが、個人的には指揮棒に頼り過ぎる指揮者やオーケストラの多くは、踏み込んだ信頼関係が築けていないのだと思う。学校の音楽の授業で先生が杓子定規に拍子をとらず、ベームやニキシュの様に振ろうとしたら、それに生徒が合わせる事が難しいのと似ている。
そして、今回映像で見直して観ると、その精神力の強さは画面を通じてもはっきりと伝わって来る。眼力は物凄く、絶えず隅々迄見通しているかの様だ。”気”の大きさも凄く、テンポは遅いが、全体を緩みなく支配している。また、そうであればこそ、指揮棒の動きがはっきりしない、この衰弱しきった肉体でオペラをも指揮するという普通では考えられない事が出来たのだ。ヘッツェル以下のウィーン・フィルのメンバー達も目の色を変えて必死に演奏している。その結果、リズムの軽快な弾力性には欠けるものの、スケールが大きく、尚且つ燃え立った音楽が奏でられている。たまに緊張力が弱くなる部分はあるのだが、それで全体が緩んでしまうという事はない。巨匠の長い音楽人生の総決算とも言うべきものが此処で花開いている。それは確かにベートーヴェンの第７という事を考えると、一寸違うかも知れない。しかし、此処には大指揮者カール・ベームの人間そのものが感じられる。途方もなく巨大なプロポーションの中に明らかにされる美しさと力感。これは決して他に替り得ない。
各楽章について書いておくと、Ⅰ楽章では何と言っても序奏の壮大さが印象に残る。主部も概ねスケールが大きく、ウィーン・フィルも力奏している。コーダで若干ホルンが弱いと感じるが、それでも皆がベームと共に盛り上がっていく姿は圧巻だ。第二楽章はこの世のものとは思えない演奏だ。朝比奈が自らの葬式にこの音楽を演奏して欲しいと遺言したそうだが、ベームの棒によると、それが正に挽歌の様に思われる。決して悲壮感を強調しているのではないのだが、自ずと哀感が滲み出ている。旋律線が重なり合う様は感涙物の美しさであり、魂の慟哭だ。Ⅲ楽章は矢張りトリオが聴き物だ。嘗てに比べて更に遅くなっているが、ウィンナ・ホルンの味わいと、その後のこれでもかという力奏はベームならでは。終楽章も快速を飛ばしていく訳ではないのだが、ウィーン・フィルは力奏しているし、ベームの”気”の高まりも画面を通してはっきり伝わって来る。肉体は弱っていても、まだまだベームは死んではいない。最後迄稀有の存在を見せ付けている。カーテン・コールも凄い。これがベームとの永遠の別れになる事を予感していたという事もあろうが、多くの聴衆はその瀕死の肉体からこの様な音楽が奏でられた事に感動したのではあるまいか。これこそ、作品に忠実というのとは別次元の演奏者と聴衆の心の共鳴だろう。この様な光景が繰り広げられる事は二度とあるまい。
尚、カーテン・コールの後リハーサルの映像が収録されている。すっかり痩せこけて声も弱々しくなったベームの肉体の衰えに先ず驚かされると共に、厳しいリハーサルぶりは、矢張りベームならではの物があり、貴重な史料である。
余談だが、このディスクも新品なのに指紋がレーベル面にべっとりと付着していて、クリーニングしてから鑑賞する羽目に陥った。ＮＨＫには其処のところをもう少し配慮して欲しい。何れにせよ、今回このＤＶＤを観る事によって、日本最後の、そしてウィーン・フィル最後のベームの演奏会というだけでなく、内容的な価値も嘗てに比べてより深く感じられる様になった事は非常に嬉しい。最晩年のベームを酷評している人達の中にはこのディスクの価値を認めようとしない連中もいるだろうが、私は他の誰にもないベームの偉大さを感じ取れる為、素晴らしい宝物だと思った。

そして２０１０年３月。新たなディスクが加わった。それが１９６４年１月２６日のインスブルック冬季五輪開会式典コンサートのライヴを収録した②である。
①や③とそう変わらない時期の演奏なので、全体の作り方は似ているのだが、ウィーン・フィル相手、しかも特別な日の公演という事で、気合乗りが上乗せされ、凝集度が高まっている。
同じ日に演奏されたモーツァルトの４０番の頁でも触れたが、残響に乏しいホールでの演奏なので、音の拡がりは今一つ。しかし、大ト短調がベーム～ウィーン・フィルならではの様式美で聴き手を魅了したのに対し、この②は音の拡がりの乏しさをカヴァーして余りある強靭な響きがホールに充満し、聴き手に迫って来るのだ。
先ずⅠ楽章序奏からして気力が充実した強靭な響きが奏でられる。主部に入ってからも軽快かつ力強く推進力に溢れた音楽が奏でられ、その熱気に引きずり込まれてしまう。Ⅱ楽章の旋律群の美しさはウィーン・フィルならではのもの。Ⅲ楽章、主部は過不足ない仕上りだが、トリオの強奏が凄まじい迫力を持っているところなどは矢張りライヴのベームならでは。終楽章は狂暴な爆演型ではないが、気力の充実が齎すエネルギーの凝集力が素晴らしく、大熱演という事が出来るだろう。総じて聴き手に抜群の聴き応えを感じさせてくれる名演だ。これ程の演奏が今迄ＣＤ化もされていなかったというのは驚きだが、今回映像付きで世に出てくれた事は、ベーム・ファンのみならず、ベートーヴェン・ファンそして総てのクラシック音楽ファンにとってまたとない贈り物である。これは歴史的価値においても、演奏自体の素晴らしさにおいても、後世に迄語り継がれるに相応しい文化遺産だと言えよう。

最後に、ベームはベートーヴェンの交響曲の中でも特に第７を繰り返して採り上げてきた。録音は映像の重複分を一つとして数えても１７種類もあり、その内映像は５種類に及んでいる。特に映像が５種類も存在する指揮者など他におるまい。それだけベームがこの交響曲を採り上げたという事の証であり、またそれだけの存在感を誇っていたからこそ、数多くの録音が存在するのである。そして、ＣＤは勿論、ＤＶＤも各々捨て難い魅力を持っている事は間違いない。

交響曲２、５、６番交響曲７番