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交響曲５番〜８番�A

交響曲５、６番

交響曲７、８番

交響曲７番イ長調Op.92
	�@
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９５７年８月２５日、ザルツブルク
	ＯＲＦＥＯ　C 710 081 B
	�A
	ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９５８年４月１７日、ベルリン
	ポリドール(現ユニヴァーサル）　POCG-2324/7
	�B
	ニューヨーク・フィルハーモニック
	１９６２年１１月２５日、ニューヨーク
	ＬＡＮＮＥ　LHC-7067
	�C
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９７０年９月６日、ルツェルン
	セヴン・シーズ（キング・レコード）　KICC 2412
	�D
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９７２年８月３０日、ザルツブルク
	ｓａｒｄａｎａ　sacd-218/9
	�E
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９７２年９月１０日〜１８日、ウィーン
	ポリドール(現ユニヴァーサル）　F00G 29056/61
	�F
	バイエルン放送交響楽団
	１９７３年５月３、４日、ミュンヘン
	ａｕｄｉｔｅ（キング・インターナショナル）　audite 23.404
	�G
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９７５年３月１６日、東京
	ポリドール(現ユニヴァーサル）　POCG-90491/7
	�H
	ロンドン交響楽団
	１９７７年８月１０日、ザルツブルク
	ＡＮＤＡＮＴＥ　4CDsANDANTE 4983
	�I
	ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９７７年１０月８日、ベルリン
	ＭＥＴＥＯＲ　MCD-012
	�J
	ケルン放送交響楽団
	１９７８年６月２２日、ヴッパータール
	ＷＥＩＴＢＬＩＣＫ SSS0176/0178-2
	�K
	シュトゥットガルト放送交響楽団
	１９７９年２月１４日、シュトゥットガルト
	Ｐａｐａｇｅｎｏ様個人所有音源　RCAA 74582 F-OT
	�L
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９８０年６月１７日、ウィーン
	ＣＩＮ　ＣＩＮ　CCCD 1009
	�M
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９８０年８月１７日、ザルツブルク
	ＯＲＦＥＯ　ORFEO R 910151
	�N
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９８０年１０月６日、東京
	Ａｌｔｕｓ　ALT065
１８１３年に書かれたこの第七は、ベートーヴェンの全交響曲中でも最も聴衆を熱狂させる力を持っており、演奏会においても全クラシック音楽中屈指の人気作品となっている。その最大の特徴は全編を支配するリズムの運動性。だからこそワーグナーはこの交響曲を”舞踏の聖化”と称したのである。因みにベートーヴェンは前年に書かれた本来の第七を第八と称し、本来第八であるべきこの交響曲を第七とした。そして、何れもリズムをコンセプトにしている。但し、第八が序奏なしのハイドン〜モーツァルト的様式をベースとした何処迄も愛らしい表現に徹しているのに対し、こちらは同じくハイドンやモーツァルトの『リンツ』、『プラハ』、３９番といった序奏付き交響曲をベースにしながら、ダイナミックスの振幅の大きい、正にベートーヴェンならではの豪快な仕上りになっている点が特徴である。ベートーヴェン自身、第七を”大きな交響曲”、第八を”小さな交響曲”と呼んでいたという。 この交響曲は『ウェリントンの勝利（戦争交響曲）』や既に初演されていた第八と共に初演された。『ウェリントン』は今では楽聖の作品としては高い評価を受けている訳ではないが、交響詩を準備する革新性を持つ意欲作であり、矢張りベートーヴェンを語る上で忘れてはなるまい。何れにせよ、三者三様の魅力を持った大作を同時期に書き上げているところに、楽聖の創作の秘訣を見出す事が出来よう。 さて、第七はベートーヴェンならではの豪快な表現がたっぷり含まれている反面、『英雄』、第五、第九の様な理念は含まれておらず、『田園』の様に絶対音楽でありながら、標題性を兼ね備えているという訳でもなく、聴衆に要求する物が大きくないにも関わらず、圧倒的な演奏効果を誇る為、演奏会でもよく採り上げられ、録音も少なくない。 この交響曲で高い評価を受けているのはカルロス・クライバーだ。この天才指揮者ならではのリズムの躍動感、しなやかなメロディー・ライン、そして強靭でありながら軽快さを失わないダイナミックス等この交響曲の持つ音楽的魅力を余すところなく抽出しているとされるからである。 一方で、この交響曲に潜むバッカス的狂気を抽出しているという事で、メンゲルベルクやフルトヴェングラーらの激烈な演奏を支持する声もある。 ＤＶＤ編にも書いたが、カール・ベームがその生涯で最も多く指揮したと思われるベートーヴェンの交響曲は他の多くの指揮者と同じくこの第七であった。録音に関しては、ベームの生前には�Aと�Eのみが知られていたが、その死後幾多の演奏が登場している。現在私が所有しているのは１５種類（映像を入れると重複分を除いた１８種類）である。 �@は２００８年１０月に突如陽の目を見たザルツブルク祝祭のライヴ。ベーシック音量は小さめなので、ヴォリュームは大きくした方が良い。音質自体は年代を考えれば上等の部類に属する。私はこれを聴く前、１９５０年代のライヴという事で幾つかのケースを想定していた。本当は先入観に縛られるのは良くないのだが、今迄聴いてきた演奏の経験が、どうしてもそうした事を想像させてしまうのだ。一つは質実剛健スタイル。基本はスタジオ録音風の全体の作りだが、より健康的で逞しく、隙のない造型、隅々迄充満した密度の濃い響きと気合が生み出すエネルギーはこの上ない充実感を齎す。もう一つは”爆裂系”スタイル。若干大味な側面を持ち、やたらと力瘤が入っているが、兎に角強烈で破壊神の如し。「指揮台のジキル博士とハイド氏」の”ハイド氏”的側面が前面に押し出された演奏。そして、ウィーン・フィルの演奏でよく聴かれる滲み出る様な美しさに溢れたスタイルなどである。この�@は強いて言うならば、質実剛健スタイル。全体的完成度が高く、スタジオ録音風。勿論、３楽章後半や終楽章後半など、ライヴのベームならではの盛上がりを聴く事が出来る。こういう時のベームはともするとぶっきら棒になって、色気にやや乏しくなるのだが（その骨っぽさが”男の美学”に相通じるものがあり、好きな人も少なくない）、此処ではウィーン・フィルの奏でる旋律群の美しさに浸る事が出来る。それは内から滲み出る様な味わい深さがあり、魅了されずにはいられない。特に�U楽章が素晴らしい。”爆裂系”の演奏を期待した人は一寸ガッカリかも知れないが、力強さと美しさを併せ持ち、何とも言えないコクを感じさせる�@が音楽的に高い水準にある事は疑い様がなく、矢張りベームならではの名演として一聴の価値がある。 �Aはステレオ録音初期の名盤で、ガッチリとした構築性が武器になっている。特にリズムを強調している訳ではないし、強烈さをアピールしている訳でもないので、一見何の変哲もない演奏に思われる。しかし、こうしたオーソドックスなスタイルで”本格派の味”を堪能させてくれる点がこの演奏の良さである。ベルリン・フィルも力強く、密度が濃い。それ故に極めて音楽としての充実度の濃さを感じる。嘗てはこの交響曲の代表的名盤の一つであった事も当然と肯ける。 �Bは２０１０年１１月にＨ．Ｍ．様より頂戴したＣＤ−Ｒ。ベームがニューヨーク・フィルに客演した貴重な記録だ。エア・チェックの為、音は拡がりに欠けるが、音質自体は１９６２年のエア・チェックの割に悪くは無い。或いは放送時期がもっと後の年代だったのかも知れない。演奏自体は殊更に個性的な側面は感じられないものの、構成感覚の見事さや力強さ、気迫の高まりなど充分にベームらしい魅力を湛えている。希少性などを考えても一度は聴いておいて損のない演奏であると言えるのだが、ＣＤ−Ｒでしか発売されていないというのが残念だ。それにしても、これを下さったＨ．Ｍ．様には何時もの事ながらひたすら感謝するばかりである。 �Cは日頃メールで遣り取りしているＨ．Ｍ．様より贈って頂いた物である。此処には�Aの様な堅固な構築感はない。録音がややボケ気味である事も関係あるが、矢張り�Cはウィーン・フィルがパートナーという事も関係あるだろう。それでいて、造型の緩みは感じさせない。ウィーン・フィルの美しさと力強さは存分に発揮されている。これで録音がもう少し締まっていたら、物凄い聴き応えを感じ取る事が出来るに違いないと思わせる演奏である。そういう意味で、本拠のムジーク・フェラインザールでの演奏でない事が残念だ。しかし、ベームとウィーン・フィルが素晴らしい演奏を披露している事はピンボケ気味の録音からでも感じ取れる。その場にいたら圧倒されたであろうと思わせる量感を感じさせる強音部、�U楽章を筆頭とする旋律線の内容的な美しさ。ライヴのベームならではの要素を随所に聴く事が出来る。何時もの事ながら、Ｈ．Ｍ．様には心から感謝を捧げたい。 �Dは２００８年末にＨ．Ｍ．様より頂戴した全集収録直前のライヴＣＤ−Ｒである。録音に関しては、金管やティンパニが遠いのが気に入らないが、弦と木管の素晴らしさがそうした不満を消し去ってくれるのが救いである。両端楽章やスケルツォなどの強奏部においては、微塵の隙も感じさせない熱気を感じさせ、旋律群においては溢れ出んばかりの味わいの豊かさがある。特に�U楽章はベーム〜ウィーン・フィルならではの他の追随を許さぬものを感じさせる感動的名演だ。全体的に、実際に聴いていたら、どれ程素晴らしい演奏だった事か、と思わせる。収録時間は短いものの、終演後の熱狂的な「ブラヴォー！」がその証となっている。これを下さったＨ．Ｍ．様には何とお礼を述べて良いやら、言葉が見当たらない。 �Eは全集に含まれている演奏で、同じスタジオ録音ながら、嘗ての�Aと比べると、ベームの指揮は大らかなものになり、リズムや構築性よりはメロディー・ラインの伸びやかさや美しさが魅力になっている。これはウィーン・フィルが相手という事と無関係ではあるまい。特に２楽章の美しさが出色。勿論、力強さがない訳ではなく、終楽章の終盤の盛り上がりは流石という迫力を感じさせる。 �Fは日頃メールの遣り取りをしているＨ．Ｍ．様より頂いたＣＤ−Ｒと同一の演奏の正規盤である。ベームの指揮したバイエルン放送響との幾多のライヴはオルフェオ等から発売され、高い評価を受けているが、中でもブラームスの第一は無比のドライヴ感で知られている。何れにせよ、このヨッフムとクーベリックに鍛えられた名門とベームの相性はよく、それはこの�Fも変わらない。ＣＤ−Ｒではやや大味な面が目立っていたが、正規盤ではより音質が向上しただけでなく、アンサンブルの精度も高まり、粗さが軽減されている。何処迄も力強く、造型性は豊か、木管のメロディー・ラインの味わい深さと開放感も魅力で、全体的にみて極めて聴き応えがある。また、随所にライヴのベームならではの凄味が漂っているのも何と言っても魅力だ。特に�T楽章展開部後半や�V楽章のトリオ、そして終楽章の後半の破壊力は思わず絶句。ティンパニーや金管が暴れまくる。ベーム〜バイエルン放送響のライヴではブラームスの第一と双璧と言える強烈無比な表現が聴かれる。但し、ＣＤ−Ｒでは粗削りながらライヴのベームならではの破壊力を味わう演奏という感じだったのが、この�Fでは�Aや�Eとそう遜色ない完成度の高さを示しつつ、其処にライヴのベームならではの気合の高まりが示されている事も忘れてはなるまい。７８歳にしてこういう演奏が出来るなんて、矢張りベームは凄い。これはファンならずとも一聴の価値がある名演だ。 �GもまたＨ．Ｍ．様より贈って頂いた物である。伝説と化した１９７５年の来日公演の初日のライヴだ。この初日の演奏に関しては褒めている人間が少ない事もあり、私も大して期待はしていなかったのだが、だからこそ逆に予想以上に良く聴こえる。１楽章序奏の力強く悠然とした歩み。主部も若干緊張感を欠く部分はあるが、全体的にはライヴのベームならではの熱気があるし、力強い。コーダのホルン強奏など、目を見張るばかりだ。２楽章の美しく、ニュアンスに満ちた演奏もまたベームならではの感銘を与えてくれる。３楽章も特にトリオが印象的だ。ウィンナ・ホルンが深々とした余韻を感じさせるし、強奏部分の凄味は�Fにそうそうひけをとらない。尤も、此処まで凄くやる必要があるのかという人もいるだろうが。終楽章はやや落ちる。若しかすると、そのせいでこの演奏の印象度が低いのかも知れない。緊張力がやや弱い部分がある。ベームは元々第七の終楽章で、物凄い快速テンポを選択する事はないとはいえ、最初はあれっと思った。しかし、終盤に向けて次第に高揚していき、最後はテンポを速めるのではなく、寧ろ悠然と力強く締め括っているのが印象的だ。若干の不満を相殺して余りあるものがある。何時もの事ながら、私の様な人間に素晴らしい演奏の数々を贈って下さるＨ．Ｍ．様には心から感謝したい。 �Hはベーム晩年のザルツブルク祝祭のライヴである。音質はあまり良くないが、ベームはこの交響曲をより大きくまとめている。特に１楽章の序奏が悠然とした趣を持っている。 �IはＹ．Ｍ．様より贈って頂いたコピーである。ベルリン・フィルがパートナーという事もあって、重厚かつ立派な響き、造型の隙のなさは流石とも言うべき全体的完成度の高さと充実感を齎してくれる。�Fみたいな如何にもライヴといった感じの荒っぽさはあまり感じないが、如何にも「モノが違う」といった印象を与えてくれる本格派の、言い換えるなら大人の名演と言える。これを下さったＹ．Ｍ．様には心の底から感謝を捧げたい。 �JはＨ．Ｍ．様より贈って頂いたＣＤ−Ｒ（ＦＫＭ　FKM-CDR-47/8）を最初に聴いた。�H同様スケールが大きく、重厚な演奏で、�Nを準備するものであるという事が出来るが、カルロス・クライバーの様に快速でかっ飛ばしていくスタイルとは異なる磐石の構えを貫きつつ、気合の高まりを感じさせる点が印象的だ。録音は決して良いとは言えないし、内容自体好き嫌いは分かれるかも知れないが、個人的にはベームならではの存在感を示した名演だと思う。これを下さったＨ．Ｍ．様には何とお礼を言って良いか、本当に言葉が見当たらない。 尚、２０１５年末にＷＥＩＴＢＬＩＣＫから発売されたベーム〜ケルン放送響ライヴ集にもこの�Jが含まれていた。若干音質は良く、鮮明度や透明感、量感が増し、風格や内容の豊かさもより感じられる様に成った。今迄は販売ルートの限られたＣＤ−Ｒしか無かった音源が普通のＣＤ店やネット通販などで容易に入手出来る正規盤ＣＤとして発売された事も誠に嬉しい限りだ。これを発売してくれたＷＥＩＴＢＬＩＣＫにはよくぞ発売してくれた、と言いたい。 �Kは２０１０年１月にＰａｐａｇｅｎｏ様より送って頂いたエア・チェック。１９７９年７月３０日にＮＨＫがラジオで放送した物である。海外マイナー・レーベルから発売されているが、そちらは未聴。こちらの演奏に関してだが、８４歳のベームの指揮に隙はなく、シュトゥットガルト放送響もチェリビダッケ時代に鍛えられた力量の確かさを示し、引き締まった演奏を繰り広げている。ライヴのベームに時折聴かれる爆発力というか、凄味はないが、音楽的に見て立派で充実度の濃い名演という事が出来るだろう。これを下さったＰａｐａｇｅｎｏ様には心の底から感謝を捧げたい。 �LはＹ．Ｍ．様より贈って頂いたコピーである。�Nと同じ年の演奏であるにも関わらず、内容的には�Eに近い。録音は木管がやたらと大きく拾われており、やや金管やティンパニが遠い為、迫力が減じられている部分はなくはないが、内容的には充分楽しめる。Ｙ．Ｍ．様には何とお礼を述べて良いやら、ひたすら感謝するばかりである。 �Mは元々２０１０年１月にＰａｐａｇｅｎｏ様より送って頂いたエア・チェックを持っていた。１９８０年１２月１２日にＮＨＫがラジオ放送したものの記録だ。同じ年の演奏である�Lと�Nの内、内容は限りなく�Nに近い。リズム感よりスケールの大きさとウィーン・フィルの旋律群の歌い回しが印象付けられる演奏であり、聴き手によって好みが分かれるであろう。ただ、好き嫌いは別にして、こういう第７が演奏される事はそうそうないという事は確かである。私は�N同様巨匠最晩年の貴重なモニュメントとして評価したい。これを下さったＰａｐａｇｅｎｏ様にはひたすら感謝するのみである。 そして、２０１５年９月、ＯＲＦＥＯからこの�Mが発売。日本での発売元のキング・インターナショナルによればＣＤ化のリクエストが多かったからだという。音質はＰａｐａｇｅｎｏ様より送って頂いたエア・チェックでも充分満足出来る物だが、このＯＲＦＥＯ盤では若干量感や透明感が増し、より臨場感を味わう事が出来る。特に�U楽章の美しさには思わず溜息が洩れ、終楽章後半の迫力には唸らされる。何はともあれ、巨匠最晩年の姿を伝える貴重なモニュメントが全国のＣＤ店やネット等で容易に入手出来る様に成った事は誠に喜ばしい限りで、ＯＲＦＥＯには「よくぞ発売してくれた」と言いたい。 �Nはベーム最後の来日時に昭和女子大人見記念講堂で行われたライヴであり、少年時代の私が強い印象を受けた演奏である。同じ日に行われた第二同様長い間ＣＤ化を待ち望んでいたが、両曲が１枚のＣＤに収録されて漸く発売された時には、本当に感慨深いものがあった。演奏そのものは、死を目前にした老巨匠が衰弱した肉体に気力を振り絞って立ち向かっていく様子がありありと伝わってくるのが逆に印象深い。正に朽ち倒れんとする巨木を目の当たりにしている心地がする。言い換えるならば、衰えはあるが、途方もなく大きな音楽が展開されている。もはや音楽的にみて一般的な名演の概念から外れた側面を持つ演奏であるという事は出来るが、一方で巨匠最晩年の姿を伝える感動的なモニュメントとして語り継がれるに相応しい演奏なのである。 何れにせよ、単に数が多いだけでなく、�@〜�Nが各々存在意義を持つ演奏である事に間違いはない。
交響曲８番ヘ長調Op.93
	�@
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９５３年５月、ウィーン
	キング・レコード　KICC 2302
	�A
	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
	１９７２年９月１０日〜１８日、ウィーン
	ポリドール(現ユニヴァーサル）　F00G 29056/61
ベートーヴェンがこの交響曲を完成させたのは１８１２年。歴史的にはナポレオンがロシア遠征に失敗した年として知られる。 私的にはゲーテと会見したり、「不滅の恋人」への手紙を綴ったりしているベートーヴェンだったが、創作ペースの落ち込みは彼の耳の病の進行ぶりを物語っていると同時に、経済的苦境も反映されている。彼の庇護者として有名だったロプコヴィッツ侯が劇場運営の失敗から破産して、ベートーヴェンへの年金が支給出来なくなってしまったのである。その為、彼は金策にも奔走しなければならず、創作どころではなかった。 そうした事もあって、１８１２年に完成したベートーヴェンの作品は僅かにこの交響曲とヴァイオリン・ソナタ１０番のみであった。尤も、翌１８１３年も交響曲７番と『ウェリントンの勝利（戦争交響曲）』しか完成されておらず、人によってはこの時期のベートーヴェンがスランプに陥っていたと位置付けている。しかし、数が少ないとはいえ、何れも楽聖ならではの個性と存在感を持つ作品ばかりである事に変わりはない。 さて、完成された交響曲８番だが、これは第四以来久し振りのハイドン〜モーツァルト的様式に拠っている。しかし、此処にはベートーヴェンならではの独創性がたっぷり出ており、モーツァルト的様式を完全に我が物とした楽聖の姿が感じられる。第七の様なスケール感やダイナミックスの振幅はないが、リズムを前面に打ち出した作り等ハイドンやモーツァルトとは異なる、ベートーヴェンのオリジナリティーが存分に発揮されている。その好例として挙げられるのが２楽章。当時友人のメルツェルが開発中だったメトロノームを意識したこの愛らしい音楽こそ、本来陽性で冗談好きだったベートーヴェンの人間性が感じられるのである。 この交響曲で高い評価を受けているのはジョージ・セルだ。ハイドン〜モーツァルト様式をたっぷり踏まえつつ、リズムの独創性も確り出ており、それでいて決して機械的に流れない。知性と感情表現が見事な均衡を保っている名演なのである。 全集に含まれる�Aで、ベームはこの交響曲を大らかにまとめ上げており、その背後には矢張りモーツァルトへの揺るぎない愛情が感じられる。ウィーン・フィルもこの交響曲の持つモーツァルト的魅力をたっぷり引き出している。反面、優美な表情や様式美の魅力が濃い為、この交響曲におけるベートーヴェンの独創性、革新的側面はあまり感じられない。其処がベームらしいといえばベームらしい。この交響曲は『英雄』、第五、『田園』、第七、そして第九といったベートーヴェンの大作に比べると、指揮者によって極端な差が生じるという事が少ない。そうした中で、ベーム盤は確り独自の魅力と存在感を持っており、矢張りこの交響曲の代表的名盤の一つと言えるだろう。 �@は拙サイトを訪問して下さったＹ．Ｍ．様より頂いたコピーである。�A程恰幅が大きく豊潤な味わいというものは感じないが、ベームのフォーマットはそう大きくは変わらない。何よりウィーン・フィルらしい美感がある。若干�U楽章のリズムがカッチリし過ぎていたり、�V楽章が速めのテンポの割に今一つ締まりが悪かったりする面はあるものの、充分魅力的な演奏である。録音も年代を考えれば、決して悪くはない。何れにせよ、長い間これを聴いてみたかったと考えていた私に、その機会を与えて下さったＹ．Ｍ．様にはひたすら感謝するばかりである。

交響曲５、６番

交響曲７、８番