「回想のロンド」より”作曲家について～ベルク"

ＢＧＭ（フレーム表示）付で見たい方はこちら（既に表示されている方は関係ありません）。

ベルク

オーケストラとその他のアンサンブルを確りと手中に収めた１９３１年、私はアルバン・ベルクの「ヴォツェック」に着手する冒険を行った。当時この作品がどれ程の困難を齎したか、その事は忘れてはならない事である。最近私はフィッシャー・ディースカウと共にこの曲をレコードに吹き込んだが、このオペラはこれだけの期間が経過しても決して易しくなった訳ではない。しかし当時は単なる困難という以上のものがあった。私は個々の管楽器グループから練習を始めたが、それは楽員達に長々と説明する必要があり、それにまた時間がかかったからだ。アルバン・ベルクで一番困難なのはその記譜法なのだが、それは正に彼の音楽の本質に属する事である。実際この総譜を一音たりとも、一個の強弱記号たりとも変更せずに書き換え、目立って易しくする事は出来る。しかしそうなったら、それはもはやベルクの「ヴォツェック」ではなくなってしまうだろう。既に「ルル」では記譜法によって生じる困難さは（恐らく私の示唆のせいも幾らかあって）ある程度軽減されている。
ところでリヒャルト・シュトラウスの次の発言はこの事にやはり関連しているだろう。「速い曲を書けば書く程、私はその記譜法を緩やかなものにする」。「無口な女」の第三幕の前奏曲はその標準的な例となっている。もしシュトラウスがこの前奏曲を３２分音符で書いていたなら、楽員達がそれを読み取る事は純粋に視覚的にいって不可能だろう。だからシュトラウスは２分、及び４分音符で書き、代わりに速いメトロノーム記号をつけた。それに対してアルバン・ベルクは６４分音符を使って書き、しかも一連の６４分音符の最後の音符で例えばチェロにピツィカートを弾かせたりするが、それは読み取るのが先ず難しい上に、リズムを正確に合わせるのは更に難しく、指揮者はゆっくりと４分の４拍子を振る以外特に良策もないが、そうなるとオーケストラは折角練習で獲得した成果を更に自分達で分割しなければならない。この「ヴォツェック」に対して私達はおよそ３４回もの練習を行った。

バイエルン国立歌劇場からダルムシュタットに赴任してきたベームは、果敢に当時の新作を採り上げたが、中でも最大の成果を収めたのが「ヴォツェック」である。その最初の練習の感想が述べられている。他にもナポリやブエノス・アイレスでの練習や公演の様子や感想が「回想のロンド」では述べられているが、「ベーム最後のインタビュー」で重複する個所があるので、此処では割愛した。何れにせよ、「ヴォツェック」が演奏家泣かせの難曲である事は上記の記述からも明らかであろう。

さて此処でアルバン・ベルクとの喜ばしい邂逅について述べる段になったのだが、私がこの「ヴォツェック」に戦後国際的な成功を（専らその作者への感謝の念から）齎すに役立った事も言い添えておきたい。オスカル・フリッツ・シューの演出でザルツブルク音楽祭で上演されて後、このオペラは世界を征服したのだった。

此処ではベーム自身が「ヴォツェック」を世界的に普及させたという自負が見える。実際２０世紀を代表する大指揮者の中で、このオペラを積極的に上演したのはベームと早世したエーリッヒ・クライバー位のものだった。ブーレーズやアバドもセンセーションを巻き起こしたが、ベームの様な”定番”とはならなかった。矢張りベルクとの個人的繋がりが誰よりもこのオペラに愛情を注ぐ結果となったからだろう。

アルバン・ベルクは「ヴォツェック」初演のおよそ一週間か１０日前にやって来た。私の一生の内であの時程あがっていた事はないと思う。ベルクは厳密にメトロノーム記号をつけているのだが、私自身正しくやれたかどうか、さっぱり分からなかった。しかし彼とほんの一言交わしただけで、総ての気遅れは消し飛んでしまった。ベルクとその夫人は私が知り合った人々の中で、最も理想的で、美しく、善良で愛すべき人だった。
私のダルムシュタット初演に先立ってウィーンでは既にクレメンス・クラウスが演奏していたが、にも関わらず、アルバン・ベルクは私に「ウィーン・フィルが輝かしかった事は確かだが、私は君の演奏の方が好感が持てる」と言ってくれた。そして私と彼の友情は、あまりに早過ぎた死が彼を訪れる迄続いた。アルバン・ベルクは私の総譜に次の様に書いてくれた。「１９３１年２月２８日のダルムシュタットにおける「ヴォツェック」上演は私にとって巨大で幸福な事件となったが、それは単にこの上演が素晴らしい成功を収めただけでなく、この上演を通じてカール・ベーム博士という好ましい人物、立派な音楽家と知り合いになった事にもよるのである。私は彼にひとかたならぬ感謝を捧げよう。アルバン・ベルク。」
その後も私は南オーストリアのオシアッハ湖畔とか、後にヴェルト湖畔などでベルクに出会った。その時ベルクは私に「ルル」の総譜の第一幕を見せてくれたが、それは殆ど完成しており、私はそれを示された最初の一人になる訳だった。ベルクはルルの役をコロラトゥーラ・ソプラノの為に書いた理由を説明してくれたが、それはつまり、私達が舞台でしょっちゅうお目にかかる下層民ばかりでなく、自分が何故男性達に魅力を発揮しているのか分からない女の冷たさをも示したく思ったからという事だった。私はこのオペラを数年前ウィーンのアン・デル・ウィーン劇場で上演した事と、「ヴォツェック」初演の地であるベルリンでこの「ルル」を初めて指揮した事を非常に誇りに思っている。

ベームとベルクとの出会い、そしてベルクの未完の大作「ルル」に関する記述である。尚「ルル」は後にツェルハが補筆した完成版もあるが、ベームは未完のまま上演し、録音した。ツェルハではベルクの穴は埋められないと思っていたからか、それともベルクの作品自体に手を加えるという行為が許せなかったからなのか、それはベームが亡くなってしまった以上、永遠の謎だ。

アルバン・ベルクと、今日でも私と親交のあるその夫人を通じて、私はマーラー・グループの全員を知り、敬愛する様になったし、また彼らの話からベルクの師アルノルド・シェーンベルクとその友人のアントン・フォン・ウェーベルンをも知った。ある時私がこれ以上褒めようのない程「ヴォツェック」を褒めた時、ベルクが私に言った言葉を私は正確に思い出す事が出来る。「だがシェーンベルクに比べれば私など存在しないも同然ですよ」。そこで私は「お怒りになっては困りますが、シェーン＝ベルクの後ろ半分の方がその全体よりも私には好ましいのです」と答えた。あの１２音音楽体系を作り出し、正にその為に音楽史上の巨人となったシェーンベルクに比べれば存在しないも同然とベルクは言うが、シェーンベルクが劇音楽の分野が本来不得手だったのに対し、ベルクのその方面の才能は素材を嗅ぎ出し、選び取る点に既に現れていた。「ルル」や「ヴォツェック」を検討するとベルクの圧倒的な才能が認められる。彼はパッサカリア、フーガ、変奏曲のような厳格な形式を劇の進行に巧みに従わせて、観客にはそれに気をとられるいとまを与えない。ベルク自身が「ヴォツェック」について講演をして、「さあ、今迄私が申し上げた事は総てお忘れなさい、そしてドラマの作用だけに身を委ね為さい」と言った事を私は思い出す。

ベームがベルクに心酔し、その作品普及に尽力した事は、今では過去の事となってしまった。証となるべき記念碑的録音もベルク自体が人気作曲家でない事もあり、置いてあるショップが減っている。私自身モーツァルトのオペラが何より好きな事もあり、ベームといえど、ベルクとなると聴いた回数は遥かに少ない。しかし、ベルクを否定する事はベームの努力をも否定する事である。だから、現代の指揮者にももっとベルクを採り上げて欲しいと思う。そうする事で、嘗てベルクと親交のあったベーム盤の存在意義が高まり、語り継がれる事に繋がると思うからだ。