「回想のロンド」より”作曲家について～ワーグナー”

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ワーグナー

まだハンブルクに滞在している間に、ドレスデンと私の最初の接触が持たれたし、またその時期にはウィーンのオペラで「トリスタンとイゾルデ」を指揮するよう、招請も受けた。この招請が私にどんな意味を持ったかは、前に述べた事に照らしてお分かり頂けるものと思うが、とにかくこの劇場の名前は最高のオペラ芸術という私の観念と結び付いたのだった。１９１０年から１９１８年にかけてその天井桟敷の聴衆の一人だった男に、嘗てグスタフ・マーラーが、ブルノ・ワルターが活躍し、フランツ・シャルクがまだ活躍を続けている場所の指揮台に上がれというのである。勿論私はこの招待を受諾した。オーケストラとの稽古はただの１回だけだったが、この機会にはじめて身近に識り合う事となったフィルハーモニーの団員と見事に意志の疎通が出来た。翌日の上演は大成功だった。

既に他の項にも書いたが、ベームの父は大変なワグネリアンであり、記念すべきバイロイト祝祭第一回の巡礼者でもあった。親交を結んだ音楽家の多くはワーグナーゆかりの者達だった。そうした環境で育ったベームにとって、ワーグナーは最もよく耳にする音楽だったと思うし、またそれだけ好んでいた筈だ。そして、ベームがウィーン国立歌劇場で初めて指揮した演目も「トリスタン」だった。しかも、別にこの演目はベーム自身が希望した訳ではない。という事は、既にウィーンにもベームのワーグナー演奏の評判が伝わっていた事を表す。何れにせよ、ベームとウィーン・フィルは先ずワーグナーによって結び付いたのである。

ミュンヘン時代の私は頻繁にワーグナーを指揮したが、心の中で彼との断絶を感じていた。それは恐らくナチの連中がワーグナーを自分達の一員として崇め、それに対して本能的に抵抗が起きた、という事情と関連するのかも知れない。ヒトラーがワーグナーを熱愛していた事は誰もがよく知っていたのだから。私はベルリンのオペラの桟敷の老番人から、このヒトラーの音楽的偏愛の最も暗鬱なパロディーを聞いた事がある。それはヒトラーが最愛のオペラと呼んでいた「トリスタン」の第一幕が終わった後の幕間に、奥の桟敷で死刑宣告に署名したという話なのだ。
戦争が終わると私は再びワーグナーへ戻って行ったが、ウィーンで最初に音楽監督に就任していた時代に「指環」を一新する意図を既に抱いていたのだ。私はクナッパーツブッシュからヴィーラント・ワーグナーのユニークな才能について多くを聞かされていたので、彼に宛てて「私の為に『指環』の新演出のプランを作って下さる気はおありですか？」と書き送ったところ、折り返し、例の有名な円盤状の舞台を含んだ「指環」全体の演出計画を添えた手紙が届いた。しかも、それには親切な添え書きがついていて、ヴィーラント・ワーグナーは単に計画を立てるだけでなく、自身で演出を行いたいと書いていた。残念ながらこの時の演出計画と手紙はウィーンのオペラが焼失した際に失われてしまった。後にヴィーラントはその事をよく憶えていて、何度も私にバイロイトで自分に協力してくれる様に頼んできた。「私はあなたと一緒にバイロイトで『トリスタン』を是非やりたいと思います。若し、あなたがこのオペラの新演出を試みるのでしたら、殆ど３０年来夏毎に腰を落ち着けているザルツブルクからその期間だけは必ず解放してもらう事になるでしょう」と私は返事した。

先ず最初にナチのワーグナー崇拝について。これについては世界的に有名で、ナチの映画「我が闘争」でも高々とワーグナーが響いていた。科学的に検証してみると、モーツァルトには癒しの効果があり、ワーグナーには高揚の効果があるという。そうした理由でナチがワーグナーを崇拝した為、ベームはこの時期もワーグナーを指揮してはいるが、以前程の愛情は抱けなくなっていた。但し、これも事実として認識しておかなければ成らない事だが、幾ら政策に反対であっても、ドイツ・オーストリアで活動を続ける為にはナチと無縁でいる訳にはいかなかった。映画「サウンド・オブ・ミュージック」でもトラップ一家がナチに協力しない為、国外脱出の道を選ばざるを得なくなっている。つまり、内心はどうだろうと、ベームもフルトヴェングラーもクナも何らかの形でナチ或いはその賛同者である事を宣言しなければならなかったのである（クラウスやカラヤンはナチ党員である事を公言してはばからなかった）。
戦後、ベームは再度ワーグナーへの情熱を取り戻す。そして、２０世紀の演奏史上に残るヴィーラント・ワーグナーとのコンビ結成迄の経緯が語られている。ベームに彼を紹介したのがクナという事も面白い。後にクナはヴィーラントの演出に反発するといわれているからだ。

それというのも私は久しい以前からバイロイトと２人の人間を通じて間接的ではあるが結び付いていたからである。その２人とは私の父と、グラーツ滞在中のカール・ムックである。嘗てボストン交響楽団の指揮者であったムックは第一次世界大戦の間アメリカで拘禁生活を送ったが、その後静養の為グラーツを訪れ、或るサナトリウムに数週間滞在していた。当時の私は初めて「ローエングリン」の稽古を始めており、このオペラを大コーラス付きで指揮しようと考えていた。ところが実際に私の自由に委ねられていたのは小規模の合唱団で、響きの点でもごく貧しいものだった。（中略）さて、その第一回の公演の際にはムック博士が来場していた。公演が終わると、私を呼んで次の様に話してくれた、「ねぇ、ベーム君、君は「結婚行進曲」のコーラスをまるでポルカの様に（つまり速すぎたという事だ）指揮はしたが、とにかく君には才能がある。もしお望みなら私を訪ねてマリア・グリューンにいらっしゃい。私がバイロイトで得た幾つかのワーグナー演奏の信頼に足るヒントを差し上げましょう」。
週に２回、私は何冊もの総譜を携えて彼の静養先へ出掛けていった。ムックは１頁１頁私と一緒にそれらを綿密に検討してくれた。私はムックに非常に多くを負うているが、それは彼の指図が実に信頼のおけるものであるからだ。私の生涯でムックの演じた役割は非常に重要だが、それは彼の学識と共に、彼がコジマ・ワーグナーから得たワーグナーについての深い知識にもよるものである。
（中略）ムックはまたバイロイトの音響についても私と話し、当時既に次の様に言った、「”神秘的な奈落”に沈んでしまってはいけませんよ。もしあなたが何時かバイロイトで指揮をする様になったとして、その時は舞台の上に対してどれ程オーケストラの音量を上げても構いません。つまりどれ程ドライヴしても、声量の劣った歌手でさえ、オーケストラで覆い隠してしまう事はありません。これこそバイロイトの奇蹟です」。

ベームにとって、ムックとの出会いは本人も語る様に非常に重要なものであった。彼がいなければワルターとの出会いもなかったし、またベームのワーグナーが後々絶対的な権威を獲得する事もなかったかも知れないのである。

１９６１年にヴィーラント・ワーグナーは私に、協力して「トリスタン」の新演出を１９６２年のバイロイト祝祭劇場の舞台にのせようと提案してきた。その時私はイゾルデとしてビルギット・ニルソンを、トリスタンとしては他にもヴィーラントの許で重要なヘルデン・テノールの役を幾つも歌ったヴォルフガング・ヴィントガッセンを配役にする事を主張した。これについてヴィーラントはある時ふざけて、「若しヴィントガッセンが歌えなくなる時が来たら、”本日以降テノール品不足の為閉鎖”と書いた看板をバイロイトの祝祭劇場に張り出さなくてはならない」と言った事がある。
この時の「トリスタン」の稽古は私の生涯中に与えられた芸術上の喜びの最大のものに属する。ヴィーラントとの共同作業はあるゆる点で調和していた。彼は私の希望を顧慮して、よく言われている様な音楽に反した演出は行わなかった。寧ろその正反対で、例えば第二幕の愛人たちが席を占める長椅子は舞台の奥ではなく、ごく前方にしつらえられていた。そればかりでなく、確かコーンウォールで彼が発見したトリスタンの墓石にヒントを得た陽物状の飾り柱を立てたが、これは音の反射を更に強め、拡大するのに役立った。この「トリスタン」公演は舞台の面でも音楽の面でも大成功を収め、その評判はドイツとヨーロッパの境界を遥かに越えて伝わった。
２人の共同作業はヴィーラントをも非常に喜ばせたらしく、翌年「マイスタージンガー」を再び共同して上演しようと誘いをかけてきた。彼の最初の「マイスタージンガー」演出については、私は写真でしか知らないが、この時の新演出ではヴィーラントは１８０度の転回を行った。例えば最初の演出では、歌合戦の緑野はまるで講堂の様にしつらえられ、合唱がその中に位置する為、かなり動きが乏しく、動的な要素はただ一人の舞踊家（クロイツベルク）がかたちづくっていた。私と共同の新しい「マイスタージンガー」では彼は自分の熱情のおもむくがままに振る舞い、あらゆる冗談を応用し、つまり彼自身が歌合戦の緑野を駆けまわったのだ。
「マイスタージンガー」の１００周年記念の為、ヴィーラント・ワーグナーは１９６８年に彼の３度目の演出を私と共同で試みる予定だった。彼の習慣である模型も既に出来ており、それらは初回と第二回の中間に位置するものだった。このプランは彼のあまりに早い死によって挫折したが、私程に彼の死を惜しんだものも他にはいないだろう。
それ以前の事だが、彼と共同で「指環」全体を新演出で稽古し直そうという誘いを受けた。ドレスデン時代以来、私は長らく「指環」を指揮していなかったが、歌手の配役の他に、「ワルキューレ」と「ジークフリート」の間にも１日休息を挟むべきだろうという条件を付けた。これはまた歌手たち（特にヴォータンとブリュンヒルデ）の利益になった筈だからである。私の提案は直ちに受け入れられて、総てに好結果を齎したが、この日割りは現在も引き続き行われている。
こうして私は「指環」を指揮したのだが、この時ヴィーラント・ワーグナーも行った様に、この連作全体から超ロマン主義的虚飾を取り去って、純粋に人間的な面だけに極限しようと試み、それはまた成功した様に思えた。というのは或るインタビューでミュンヘンの著名な批評家が私に、「ラインの黄金」について、このオペラがもはや現代人を退屈させない様な全く新しいスタイルを、どうやって私が生み出したかについて質問したからだ。私は、自分が長年にわたってワーグナーと「指環」から遠ざかっており、専らモーツァルトとバッハに精神を集中していた事により、いわばモーツァルトとバッハによって浄化されたワーグナー様式を見付けたのではないかと想像する他なない、と答えた。

ベームがヴィーラント・ワーグナーとバイロイトに不滅の金字塔を打ち立てた時期の回想である。因みに、ベームとヴィーラントとの初仕事はベルリン・ドイツ・オペラでの「アイーダ」とされている。これも１大センセーションを巻き起こした。
ベームがバイロイトで行った歴史的公演はマイナー・レーヴェルも含めれば一応「トリスタン」「指環」「オランダ人」「マイスタージンガー」４演目総てがＣＤ化されている。何れも高い評価を得る一方で、テンポが速過ぎる、潤いに欠けるといった批判もある。これについてベームはモーツァルトとバッハによって浄化されたワーグナー様式と語っている。”劇”より”古典的様式”を追求した訳だ。ただ、モーツァルトはともかく、此処で唐突にバッハの名が出て来る所は私にとって永遠の謎である。指揮はあまりしなかったが、自宅でピアノ等で毎日の様に演奏していたと解釈するより他はない。

私は特にバイロイトで活躍する以前は、モーツァルト指揮者とか、リヒャルト・シュトラウス指揮者といった呼び名をしょっちゅう奉られていた。しかしその様な極印を捺される事は、成程、自分が特に好きな作品があるにしても、私は好まない。若い時から自分が、当時まだ防御陣形をとっていた”ワグネリアン”達と、古典音楽の信仰者達、特に”モーツァルティアン”達との間に意識して色々と対立点を考える誘惑にとらわれていた事を私は思い出す。しかし、実際はそれ程の対立は存在しないのだ。ワーグナー自身もある時、自分の色々な楽劇の誕生は究極的には「ドン・ジョヴァンニ」の騎士長の出て来る情景に負うていると告白している。従って、モーツァルト指揮者としていわば”極印を捺されて”いる指揮者が、ワーグナーに対しても同じだけの内的な繋がりを持ち得る事を信じないのは誤りである。私がバイロイトで上演した「トリスタン」「マイスタージンガー」そして特に「指環」が示しているかも知れないのだが、これら２つの様式は単に一致させ得るばかりではない。それどころか長年モーツァルトを研究してきた事で、私は（１部は意識して、１部は確かに無意識の内に）ワーグナーの様式を更に純粋化する能力を与えられているのである。

評論家やファンというものはとかくレッテルを貼りたがるものである。しかし、演奏する側にとってはこれ程迷惑な話もあるまい。例えば公演を行うにしても、レッテルが貼られてしまうと、演奏家が本来演奏したい演目や曲目ではなく、プロモーターが望む演目や曲目を演奏しなければならないからである。ベームが来日公演でブルックナーを１曲も振らなかったのも、日本側のプロモーターがベートーヴェンを熱望していたからだという。これも、当時ベームが日本においてベートーヴェンの交響曲で定評を得ていたからに他ならない。反面、レッテルを貼られるからには、それだけの理由が存在する事も確かな事である。「ああ、やっぱりベームのモーツァルトは他とは違うなぁ」とか「流石Ｒ・シュトラウスの直弟子」といった感想を抱かせる面がある事も、誰も否定出来ないだろう。しかし、では彼のベートーヴェンやシューベルト、ワーグナーやブルックナーらが駄目かといえば、そうとはいえないだろう。要するに、なるべく先入観を抱かずにそこで示される演奏のみを吟味して欲しいという事をベームは言いたかったのだろう。実際、自分が全然意欲を持って演奏出来ない様な音楽なら寧ろ指揮しないだろうという事を他の項で語っている様に、演奏を行った以上、もはやレッテルなど関係なく、ベームは眼前のスコアに集中した筈である。また、これはベームに限った事ではない。恐らく多くの指揮者に何らかのレッテルが貼られている。カラヤンもオールラウンダーとの評価を確立した反面、表面的というレッテルが付き纏った。クナもベートーヴェンやブラームスを振っても、「やっぱりクナはワーグナーとブルックナー」と言われたりした。それが公演や録音の偏向を生み、その演奏家の姿を歪んだ形で後世に伝える事に成った。というのは、レッテルを最大限に活用するのはやはり”商業”だからである。そうした点を踏まえつつ、各演奏家の公演記録やディスコグラフィーを調べてみると、より多くの発見がある事だろう。ベームも例外ではなく、ぐすさんのＨＰで見れる公演記録とＴＯＳＣＡさんのＨＰで見れるＣＤカタログを照合すると、商売する側の意図とベーム本人の意図、或いは各国のプロモーターの意図等が見えてきて、面白い。