私の所有盤（リヒテル、ギレリス②）

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私の所有盤
～ﾘﾋﾃﾙ､ｷﾞﾚﾘｽ②

①(CD)ﾓｰﾂｧﾙﾄ:ﾋﾟｱﾉ協奏曲10番他ｳｨｰﾝPO他 sardana sacd-218/9
②(CD)ﾓｰﾂｧﾙﾄ:ﾋﾟｱﾉ協奏曲27番他ﾍﾞﾙﾘﾝPO他 TESTAMENT SBT2-1499
③(CD)ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ:ﾋﾟｱﾉ協奏曲3番他ｳｨｰﾝPO他 ORFEO C 484 981 B
④(CD)ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ:ﾋﾟｱﾉ協奏曲5番『皇帝』他ﾁｪｺPO他 ORFEO C 608 032 B
⑤(CD)『ﾍﾞｰﾑ～ﾛﾝﾄﾞﾝSOｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸ名演集』ﾛﾝﾄﾞﾝSO他 ANDANTE 4CDsANDANTE 4983
⑥(CD)『ｴﾐｰﾙ･ｷﾞﾚﾘｽEMI録音全集』 Warner 6295112
⑦(CD)『ｴﾐｰﾙ･ｷﾞﾚﾘｽDG録音全集』 DG 4794651
①には愛娘エレーナ及びベーム～ウィーン・フィルと協演したモーツァルト：ピアノ協奏曲１０番（２台のピアノの為の協奏曲）の１９７２年８月３０日ザルツブルク祝祭ライヴが収められている。
ウクライナのオデッサでユダヤ人の家系に生まれたギレリスは、両親が音楽家という事もあり、比較的恵まれた音楽的環境に育ち、１９２９年には１３歳にして公開の場で演奏しているという。１９３０年、オデッサ音楽院に入学。１９３３年に全ソ連ピアノ・コンクール優勝。１９３５年にオデッサ音楽院を卒業し、モスクワ音楽院で１９３７年迄ゲンリフ・ネイガウスに師事。１９３８年、イザイ国際コンクール(現・エリザベート王妃国際音楽コンクール)優勝。因みに、この時ミケランジェリも参加していたが、７位に終わっている。１９４７年から欧州各地に演奏旅行し、１９５５年には米国デビューするなど、旧ソ連で活動していたピアニストの中ではいち早く国際的に活躍する様に成る。１９８５年、モスクワで予防接種を行った際、看護師が誤った薬を入れてしまい、心臓麻痺を起こして急逝。
ギレリスは１歳年長のリヒテルと並び称される旧ソ連を代表するピアニストである。二人は好敵手であると同時に、盟友でもあったが、ことキャリアに関する限り、ギレリスはリヒテルより順風満帆で、リヒテルより１２年早く全ソ連ピアノ・コンクールに優勝し、彼がモスクワ音楽院を卒業した年にリヒテルが入学、ギレリスが国際的に活躍し始めていた頃、リヒテルにはまだ西欧での演奏活動が許可されていなかった。そのリヒテルの名を「私より優れたピアニストがいる」と言って西欧に広めたのはギレリスだったとされている。
また、ギレリスは両親が音楽家であっただけでなく、愛娘のエレーナもピアニストと成り、妹のエリザヴェータは旧ソ連を代表するヴァイオリニスト、レオニード・コーガンの妻と成っている。
それはさておき、この①はギレリス親娘がベーム～ウィーン・フィルとザルツブルクで協演して話題と成った公演の記録である。この協奏曲、モーツァルトが姉ナンネルと協演する為に書いたとされるだけに、ギレリス親娘の協演が醸し出すアット・ホームな雰囲気は作品にピッタリだと言えるだろう。ライヴという事もあって、少々粗さがない訳ではないが、作品の魅力は充分に伝えてくれる。当時最高のモーツァルト演奏と称えられたベーム～ウィーン・フィルがそれを大きく包み込んで行き、聴き手に何とも言えない幸福感を与えてくれる。だからこそ、ＤＧも翌年に同じ顔合わせによる⑦のスタジオ録音を行ったのだろう。何れにせよ、この①、ＣＤ－Ｒなのが残念だが、音質や演奏内容に関しては、一度は聴いておいて損はない。

②にはベーム～ベルリン・フィルと協演したモーツァルト：ピアノ協奏曲２７番の１９７０年８月１５日ザルツブルク祝祭ライヴが収められている。
この公演でギレリスは初めてベームと協演した訳だが、これは当時大絶賛を博し、後に⑦のスタジオ録音が行われるきっかけと成った。因みに、ベームと言えば、バックハウスとの”黄金コンビ”がザルツブルク祝祭の金看板の一つと成っており、ベートーヴェンのピアノ協奏曲４番やブラームスのピアノ協奏曲２番と共にモーツァルトのピアノ協奏曲２７番もしばしば採り上げられているだけに、聴衆の中には少なからずバックハウスと比較する向きもあったと思うが、そうした状況下、バックハウスとは異なる意味で高い音楽的水準の演奏を達成したギレリスが絶賛されたのは、或意味当然と言えよう。
バックハウスとギレリスは虚飾を排し、ひたすら音楽的本質を追求するという点や造型の大家であるという点などに共通性があり、それがベームとの相性の良さにも繋がっている訳だが、一方でバックハウスとギレリスで大きく異なる点もある。バックハウスは禁欲的な迄にテンポも響きも引き締める事によって、音楽的本質に迫って行くが、ギレリスはゆったりとしたテンポで一字一画を丁寧に積み重ねて行く。また、これは吉田秀和氏が『レコードのモーツァルト』で述べている様に、「銘刀の切れ味」とも称するべき透徹した、時に「かすかににこ毛の見える赤子の優しい肌を思わせるタッチ」に他の誰とも異なる大ピアニスト、ギレリスならではの表現が聴かれる。ギレリスが国際的なキャリアをスタートさせた時期、その響きは「鋼鉄のタッチ」と評されたが、この②の時期には寧ろ驚異的な柔らかさと透明感を誇る「薄絹のタッチ（個人的に勝手にそう呼んでいる）」こそがギレリスの魅力に成っていた。しかも柔らかいのに、フレーズの輪郭がぼやける事はなく、楷書の様に一字一画が鮮明で、造型性も損なわれていない。
協演のベームは、此処ではウィーン・フィルではなくベルリン・フィルを振っているが、ベルリン・フィル特有の力瘤の入った表現は鳴りを潜め、ウィーン・フィルと見紛う柔らかさと美しさを引き出している。また、当時最高のモーツァルト指揮者と謳われたベームが指揮する事によって、作品全体の質や人間味の豊かさが増している事は疑い様がない。個人的には作品を語る上で必聴の記録の一つだと思う。

③にはセル～ウィーン・フィルと協演したベートーヴェン：ピアノ協奏曲３番の１９６９年８月２４日ザルツブルク祝祭ライヴが収められている。
ギレリスはこの公演の前年、セル～クリーヴランド管とベートーヴェンのピアノ協奏曲全集を録音している。それは今尚全集の中でも屈指の評価を得ているが、この公演ではセルの手兵のクリーヴランド管ではなく、ウィーン・フィルが管弦楽を受け持っている。
何れにせよ、ギレリスは彼特有の力強い打鍵と柔らかいタッチを使い分け、ライヴならではの情熱の高まりも感じさせる。セルはクリーヴランド管を指揮している時程管弦楽を細部に至る迄強力に統率するのではなく、或程度ウィーン・フィルの自発性に委ねており、全集とはまた異なるしなやかさや美しさを引き出している。セルは若い頃にウィーンで学んでいるので、ウィーン・フィルの振り方もよく心得ているという事だろう。若干ピアノと管弦楽のバランスや音質に不満がない訳ではないが、一度は聴いておいて損はない名演である。

④にはベーム～チェコ・フィルと協演したベートーヴェン：ピアノ協奏曲５番『皇帝』の１９７１年８月８日ザルツブルク祝祭ライヴが収められている。
前年ベームと初協演を果たし、絶賛を博したギレリスが、その翌年ベームがチェコ・フィルを指揮した極めて珍しい演奏会で再び協演。ピアノがくっきりと浮かび上がった録音という事もあって、強奏部の力強さや弱奏部の透徹した柔らかさなど、ギレリスならではの表現が生々しく捉えられている。ただ、その分あまりに打鍵が強過ぎると感じさせる箇所がなくはないし、ベーム～チェコ・フィルがやや奥に引っ込んだ感じの響きに成っているのがマイナスだ。
とはいえ、大家同士の協演ならではの風格は感じられるし、記録としての価値も含めて、一度は聴いておいて損はない。

⑤にはベーム～ロンドン響と協演したシューマン：ピアノ協奏曲の１９７５年８月１０日ザルツブルク祝祭ライヴが収められている。
管弦楽とピアノのバランスや音質は年代の割に良いとは言えないが、ギレリスはゆったりとしたテンポで一字一画丁寧に弾き込んで行く。特に旋律群の透明感、柔らかさは出色と言える美しさを醸し出している。ベームも嘗てギーゼキングやバックハウス、カッチェンらと協演した頃の引き締まった古典的なスタイルと異なり、晩年の巨匠ならではの風格と人間味、そして柔らかい表現でギレリスと一体と成っており、ベームにとってギレリスがバックハウス亡き後最も音楽的相性の良かったピアニストであったという事を証明している。一般的なこの協奏曲の概念からすると、少々異なる傾向を示す演奏ではあるが、一度は聴いておいて損はない。

⑥は旧ＥＭＩの録音を纏めたワーナーのアイコン・シリーズとして発売された９枚組ＢＯＸで、
１枚目から３枚目にかけては１９６８年４月と５月にセル～クリーヴランド管と録音したベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集と同年にギレリスのピアノ独奏で録音されたベートーヴェン：創作主題による32の変奏曲ハ短調 WoO80、ヴラニツキーのバレエ「森のおとめ』のロシア舞曲の主題による12の変奏曲イ長調 WoO71、創作主題（トルコ行進曲）による6つの変奏曲ニ長調 Op.76、
４枚目には１９５７年４月と５月にルートヴィヒ～フィルハーモニア管と録音したベートーヴェン：ピアノ協奏曲４番及び５番『皇帝』、
５枚目には１９５７年６月にヴァンデルノート～パリ音楽院管と録音したベートーヴェン：ピアノ協奏曲１番及び２番、
６枚目には１９５４年３月にクリュイタンス～パリ音楽院管と録音したベートーヴェン：ピアノ協奏曲３番と同年にギレリスのピアノ独奏で録音されたモーツァルト：ピアノ・ソナタ１６番、
７枚目には１９５４年と１９５５年にクリュイタンス～パリ音楽院管と録音したラフマニノフ：ピアノ協奏曲３番とサン・サーンス：ピアノ協奏曲２番、１９５５年にギレリスのピアノ独奏で録音されたショスタコーヴィチ：24の前奏曲とフーガ Op.87より第５番ニ長調、第２４番ニ短調、
８枚目から９枚目にかけては１９７２年にマゼール～ニュー・フィルハーモニア管と録音したチャイコフスキー：ピアノ協奏曲全集と１９５５年にギレリスのピアノ独奏で録音されたショパン：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35、ショスタコーヴィチ：24の前奏曲とフーガ Op.87より第１番ハ長調が収められている。

このＢＯＸの一番の特徴は１９５０年代と１９６０年代に録音が行われた２種類のベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集が収められている事だろう。ギレリスは帝政ロシアや旧ソ連の作品、或いはショパンを得意とする人が多かった旧ソ連時代のピアニストの中で、最もドイツ・オーストリア系のレパートリーに定評があった人で、とりわけベートーヴェンに関しては一部で”ミスター・ベートーヴェン”と称する向きもあった程だった。しかも、好敵手とされたリヒテルは父がドイツ人だったから、或程度ドイツ音楽への適性の高さを具えていたのは当然と言えるが、ドイツ・オーストリア系及びハンガリーやボヘミアなど旧ハプスブルク文化圏以外の出身で、例えばアラウの様にドイツで研鑽を積んだという訳でもなく、旧ソ連で研鑽を積んで来たギレリスがドイツ・オーストリア音楽の大家として世界にその名を轟かせたというのは２０世紀の音楽界にとって一つの奇跡と言っても良いだろう。
そのギレリスによる２種類のベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集は、各々高い存在意義を誇っている。前者ではその強靭さ故に”鋼鉄のタッチ”と称されていた頃のギレリスの力強い響きと構成感が魅力だし、後者では表現の幅が増し、円熟期を迎えつつあったギレリスの充実振りが味わえる。また、後者ではセル～クリーヴランド管と組んでいるという事もあって、音楽的水準の高さは驚異的で、今尚ベートーヴェンのピアノ協奏曲全集屈指の歴史的名盤と成っている。
ベートーヴェン以外では”お国物”のラフマニノフとチャイコフスキーの協奏曲、ショスタコーヴィチの独奏曲に目が行くが、ホロヴィッツやリヒテルの様に奏者の個性で聴き手を引き摺り込むというよりは、丁寧に作品自体に語らせる様な仕上りに成っている所がギレリスらしい。サン・サーンスの協奏曲やショパンのソナタも客観的に見て、質は高い。指揮者に関しては、端正で品格の高いクリュイタンス、若い活力溢れる演奏を繰り広げていた頃のマゼール、何れも魅力的。
セルとのベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集の知名度と人気が飛び抜けているＢＯＸではあるが、それ以外の録音も一度は聴いておいて損はない演奏ばかりである。

⑦はギレリスのＤＧへの録音を纏めた２４枚組ＢＯＸで、
１枚目には１９８１年から１９８５年にかけて録音されたベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第２番、第３番、選帝候ソナタ WoO.47より第１＆２番、
２枚目には１９８０年から１９８５年にかけて録音されたベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第４番、第８番『悲愴』、第１０番、
３枚目には１９７３年から１９８５年にかけて録音されたベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第５番、第６番、第７番、
４枚目には１９７５年から１９８５年にかけて録音されたベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第１１番、第１２番、エロイカ変奏曲 Op.35、
５枚目には１９８０年から１９８２年にかけて録音されたベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第１３番、第１４番『月光』、第１５番『田園』、
６枚目には１９７５年から１９８１年にかけて録音されたベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第１６番、第１７番『テンペスト』、第１８番、
７枚目には１９７２年から１９８４年にかけて録音されたベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第１９番、第２０番、第２１番『ワルトシュタイン』、第２３番『熱情』、第２５番、
８枚目には１９７４年から１９８５年にかけて録音されたベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第２６番『告別』、第２７番、第３０番、第３１番、
９枚目には１９７２年から１９８２年にかけて録音されたベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第２８番、第２９番『ハンマークラヴィーア』、
１０枚目には１９７０年から１９７５年にかけて録音されたブラームス：ピアノ四重奏曲第１番（アマデウス四重奏団）、ブラームス：４つのバラード Op.10、
１１枚目から１２枚目にかけては１９７２年にヨッフム～ベルリン・フィルと録音したブラームス：ピアノ協奏曲第１番及び第２番、１９７５年録音のブラームス：７つの小品 Op.116、
１３枚目には１９７８年録音のショパン：ピアノ・ソナタ第３番、ポロネーズ第３番 Op.40-1『軍隊』、ポロネーズ第４番 Op.40-2、ポロネーズ第６番 Op.53『英雄』、
１４枚目には１９７４年録音のグリーグ：アリエッタ Op.12-1、子守歌 Op.38-1、蝶々 Op.43-1、孤独なさすらい人 Op.43-2、音楽帳 Op.47-2、メロディ Op47-3、ノルウェーの踊り『ハリング』 Op.47-4、夜想曲 Op.54-4、スケルツォ Op.54-4、郷愁 Op.57-6 、小川 Op.62-4 、家路 Op.62-6、バラード風に Op.65-5、おばあさんのメヌエット Op.68-2、あなたのおそばに Op.68-3、ゆりかごの歌 Op.68-5、昔々 Op.71-1、パック Op.71-3、過去 Op.71-6、余韻 Op71-7、
１５枚目には１９７０年録音のモーツァルト：ピアノ・ソナタ第３番 K.281、サリエリのアリア『わが愚かな賤民の考えは』による変奏曲 K.398、幻想曲ニ短調 K.397、ピアノ・ソナタ第８番 K.310、
１６枚目には１９７３年にベーム～ウィーン・フィルと録音したモーツァルト：ピアノ協奏曲第２７番 K.595、第１０番（２台のピアノのための協奏曲） K.365（Ｐf２：エレーナ・ギレリス）、
１７枚目には１９７５年にアマデウス四重奏団と録音したシューベルト：ピアノ五重奏曲イ長調 D.667『鱒』、１９７８年に愛娘のエレーナ・ギレリスが録音したシューベルト：幻想曲D.940、ロンド D.951、アンダンティーノ D.823-2、エコセーズ D.145、
１８枚目には１９３５年から１９５５年にかけて録音されたレイエ／ゴドフスキー編：チェンバロ組曲第１番～ジーグ、ラモー：鳥の囀り、シューマン／タウジヒ編：密輸入者、シューマン：トッカータ Op.7、メンデルスゾーン：デュエット Op.38-6、シューマン：夢のもつれ Op.12-7、プロコフィエフ：３つのオレンジへの恋～行進曲、ショパン：バラード第１番 Op.23、リスト：パガニーニ大練習曲～狩、ペシュトの謝肉祭、 D.スカルラッティ：ソナタ K.159、27、125、380、113、
１９枚目には１９５２年録音のベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３番、メトネル：ピアノ・ソナタ第３番 Op.22、
２０枚目には１９５０年から１９５６年にかけてコーガン(Vn)、ロストロポーヴィチ(Vc)と録音したハイドン：ピアノ三重奏曲ト短調 Hob.XV-19、ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲第９番 WoO.38、ピアノ三重奏曲第７番『大公』 Op.97、
２１枚目には１９５１年から１９５８年にかけてコーガン(Vn)、ロストロポーヴィチ(Vc)と録音したハイドン：ピアノ三重奏曲ニ長調 Hob.XV-16、シューマン：ピアノ三重奏曲第１番 Op.63、フォーレ：ピアノ四重奏曲第１番 Op.15(Va：バルシャイ）、
２２枚目には１９５１年にヤコフ・シャピロ(Hr)、コーガン(Vn)と録音したブラームス：ホルン三重奏曲変ホ長調 Op.40、１９４９年にベートーヴェン四重奏団と録音したアリャビエフ：ピアノ五重奏曲、
２３枚目には１９５７年にザンデルリンク～レニングラード・フィルと録音したベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番『皇帝』、
２４枚目には１９５５年にコンドラシン～モスクワ放送響と録音したプロコフィエフ：ピアノ協奏曲第３番 Op.26、１９５４年にカバレフスキー～モスクワ放送響と録音したカバレフスキー：ピアノ協奏曲第３番 Op.50が収められている。

このＢＯＸは２０１５年末、翌２０１６年にギレリスが生誕１００年を迎えるのに合わせてＤＧから発売された物である。就中、私が既に所有していたのはベームとのモーツァルトの協奏曲１０番＆２７番とヨッフムとのブラームスの協奏曲１番＆２番のみだったので、このＢＯＸの登場は非常に有難かった。

さて、このＢＯＸの要と言うべきは１枚目から９枚目にかけて収録されているベートーヴェンのピアノ・ソナタ集であろう。ギレリスの急逝により、結局全集として完結する事は出来なかったが、今尚極めて高い評価を得続けている或意味ギレリスの代名詞的存在と言って良い。若し全集が完成していたら、シュナーベル、バックハウス、ケンプの”３大ベートーヴェン弾き”にそうそうひけを取らない全集に成っていたかも知れない。
ギレリスは余計な表情付けを排し、一字一画を丁寧に弾き込んで行くが、その透明で冴え渡った空気感、凛然として力強い強奏部、驚異的な柔らかさを持つ旋律線、造型の安定感などこの人ならではの音楽性が見事に作品と合致し、ドイツ・オーストリア系の大家とはまた異なる意味での音楽的完成度の高さを獲得している。ベートーヴェンのピアノ・ソナタを語る上で必聴のセットである事に間違いはあるまい。

１０枚目から１７枚目にかけては１９７０年代、即ちギレリスが国際的に押しも押されぬ大家として円熟期を迎えつつあった時期の録音が収められているが、この中で私が大学時代より愛聴して来たのがベーム～ウィーン・フィルとのモーツァルト：ピアノ協奏曲１０番と２７番をカップリングした１枚。これは①や②の公演がザルツブルク祝祭で伝説的成功を博した為、丁度ベームとギレリスが所属していたという事もあって、ＤＧによって行われたスタジオ録音である。１０番ではスタジオ録音という事もあって、よりギレリス親娘が丁寧に演奏しているのが作品に合致しているし、２７番も一音一音丁寧に、そして極上の柔らかさで弾かれているのが魅力だ。ベーム～ウィーン・フィルは何れも大らかにして美しく、そして味わい深く、作品全体の質を高めており、流石の巨匠の芸。何れも作品を語る上で必聴の名演である。
ヨッフム～ベルリン・フィルとのブラームスのピアノ協奏曲１番と２番も私がこのＢＯＸを購入する以前より単発で所持していた物である。これらは発売当初より、ギレリスのピアノ、ヨッフム～ベルリン・フィル何れも男性的な力強さと重厚さを具えた名演として知られ、バックハウス～ベーム～ウィーン・フィルの組合せと共に今尚決定盤に推される事が少なくない。勿論、作品を語る上で必聴である。
室内楽ではアマデウス四重奏団とのブラームス：ピアノ四重奏曲１番とシューベルト：ピアノ五重奏曲『鱒』が収められている。此処では響きもフレージングもクリアーなギレリスの現代的なピアノと、真新しさや機能性の高さとは無縁の懐かしく温もりのあるアマデウス四重奏団の古風な響きが互いを邪魔する事なく融け合い、独特の魅力を生んでいる。
独奏曲ではギレリスは虚飾を排して一音一音丁寧に弾きつつ、彼ならではの透明で冴えた空気感、強奏部の力強さ、旋律群の柔らかさ、造型の安定感を堪能させてくれる。

１８枚目から２４枚目にかけてはＳＰ時代からモノラル時代にかけての録音が収録されている。
先ず目が行くのはギレリスの妹エリザヴェータと結婚して義弟と成ったコーガン、そしてロストロポーヴィチとのトリオ。何れも若々しい覇気と切れがあり、後年の大家の風格とは異なる魅力がある。
協奏曲は若干録音に古さを感じないではないが、『皇帝』ではこの時期のギレリス特有の強靭なピアノとザンデルリンクの重厚で力強い響きが一体と成り、充分聴き応えがあるし、お国物のプロコフィエフとカバレフスキーも流石で、”鋼鉄のタッチ”と呼ばれていた頃のビクともしない様な強靭さに加えて、抒情性も充分にある。それでいて、あくまで個性を前面に押し出すのではなく、作品本位。伴奏もコンドラシンの真摯で立派なプロコフィエフ、そして作曲者自身が指揮をしているカバレフスキーと揃っており、特に後者は作曲者自身が指揮をしているという点が誠に貴重だ。
独奏曲ではベートーヴェンのソナタ３番と共に収録されているメトネルのソナタ３番を聴く事が出来るのが貴重だし、１８枚目の小品集では、録音年代がバラバラなので少々聴き辛いが、ＳＰ時代のギレリスの演奏が含まれるのが貴重だ。

一世の巨人、ギレリスの魅力が詰まったこのＢＯＸ、一度は聴いておいて損はない。

リヒテルギレリス