ベームのＣＤ～モーツァルト協奏曲①

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協奏曲①

ヴァイオリン協奏曲４番ニ長調K.218

ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）

ベルリン放送交響楽団

１９５１年４月９日、ベルリン

ＴＡＨＲＡ　TAH 533

モーツァルトはヴァイオリン協奏曲を１０代の頃にしか書いていない。その為、後期ピアノ協奏曲やクラリネット協奏曲などに比べると、一般的評価や人気は一段低い。しかし、若き天才の瑞々しさ、優れた様式感覚が充分に現れており、捨て難い魅力を持っている。
巨匠ベームが嘗て”神童”と謳われたヴァイオリニスト、メニューインと組んだこの４番の協奏曲でもそれは感じられる。人によってはメニューインを「戦前は天才的な閃きを持っていたが、戦後は凡人になってしまった」といった評価をしているが、私は決してそんな事はないと思う。戦前の彼を知らないので何とも言えない部分はあるが、フルトヴェングラーやクレンペラー、フリッチャイらからも愛された様に独特の雰囲気は充分にあった。此処でも霊感に溢れるといった感じではないが、音楽への愛情が随所に感じられ、味わいの豊かさがある。ベームもまた殊更に軽快に振舞うという感じではないが、安定感があり、全体としての仕上がりは立派だ。一見ごく普通の事をしているに過ぎないのに、これだけ内容の充実を感じさせるのだから、矢張り名演と称するべきだろう。

ヴァイオリン協奏曲５番イ長調『トルコ風』K.219

①

ヤン・ダーメン（ヴァイオリン）

ドレスデン国立管弦楽団

１９３８年、ドレスデン

ワーナー（旧ＥＭＩ） 0190295886721

②

ナタン・ミルシテイン（ヴァイオリン）

ドレスデン国立管弦楽団

１９６１年８月１３日、ザルツブルク

ＯＲＦＥＯ　C 713 062 I

③

クリスティアン・アルテンブルガー（ヴァイオリン）

ケルン放送交響楽団

１９７８年６月２２日、ヴッパータール

ＷＥＩＴＢＬＩＣＫ　SSS0176/0178-2

①はベームのドレスデン時代のＳＰ録音をＣＤ化した物で、１９２０年からベルリン・フィル、１９２４年からドレスデン国立管、１９４８年からコンセルトヘボウ管のコンサート・マスターを歴任したヤン・ダーメンが独奏を務めている。録音は年代を考えれば比較的鑑賞度が高く、充分作品の魅力を味わう事が出来る。ベームは旋律群の味わい深さや様式感など、モーツァルト指揮者としての適性の高さを感じさせてくれるし、この時期ドレスデンのコンサート・マスターだったダーメンとの呼吸も合っている。ダーメンの独奏は技巧よりはロマンティックで味わい深い響きに古き佳き時代の魅力を感じる。この協奏曲の名盤として今でも通用する内容だと思う。

２００６年、音楽史上空前絶後の天才ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの生誕２５０年特別企画の録音や映像が次々と世に出て音楽ファンを大いに喜ばせていたが、この年の１１月に面白いディスクがオルフェオから出た。ザルツブルク祝祭におけるグリュミオー（１９５６年）、モリーニ（１９５９年）、ミルシテイン（１９６１年）、シュナイダーハン（１９７３年）の４人の名ヴァイオリニストがソロを務めた神童の協奏曲５番、通称『トルコ風』だけを収録した２枚組ＣＤが出たのである。それが②だ。
モーツァルトのヴァイオリン協奏曲といえば、１７７３年４月に書かれた第１、１７７５年６月から１２月にかけて立て続けに書かれた第２～第５の合計５曲とされる。ザルツブルク時代、そしてまだ１０代の神童の作品群である。当然、後年の協奏曲の様な深みは感じられないが、既に交響曲２５番や２９番等の傑作を書き上げていた天才の筆になる作品であり、様式の充実はよく感じられるし、萌え立つ若葉を思わせる様な瑞々しさが最大の魅力となっている。天才が何故この時期だけヴァイオリン協奏曲を固め書きしたのか、その理由は定かではない。ザルツブルクのコロレド大司教が音楽に理解を示さず、音楽家達に冷淡だった為、音楽の素晴らしさを伝えると同時に、物の価値を解らぬ愚かさを皮肉ったとも言われている。何れにせよ、これらはモーツァルト自らがヴァイオリン独奏を務めながら指揮したとされている。それらはヴァイオリニストとしてもモーツァルトが如何に天才だったかを証明している。その中でも第５『トルコ風』の人気が高い。当時欧州は”トルコ・ブーム”だった。服装など様々な文化にトルコの影響が反映されたと言われている。モーツァルトも有名なピアノ・ソナタ『トルコ行進曲付』や歌劇『後宮からの誘拐』等の作品にその影響を取り入れている。
大指揮者カール・ベームには『トルコ風』の録音が３種類存在する。一つはドレスデン時代の１９３８年にダーメンを独奏に迎えたスタジオ録音の①、もう一つは１９７０年にアルテンブルガーを独奏に迎えたライヴの③、そしてこのミルシテインを独奏に迎えた１９６１年のライヴである。さて、先述の様にこのディスクには４種類の『トルコ風』が収録されている。グリュミオー～パウムガルトナーザルツブルク・モーツァルテウム管（１９５６年８月５日）、モリーニ～セル～フランス国立放送管（１９５９年８月３日）、シュナイダーハン（独奏＆指揮）～ウィーン・フィル（１９７３年８月４日）は何れもモーツァルテウムでの公演なのに対し、ミルシテイン～ベームだけ祝祭大劇場での公演である。恐らくこの後、ベームがドレスデンを指揮して大作を演奏したのだろう。或いはミルシテインとベームというビッグ・ネーム同士の協演だったからかも知れない。ミルシテインといえば、かのレオポルド・アウアーの弟子として、同門のハイフェッツと共に２０世紀最大級の大家の一人と目されていたのだし（尚、アウアーの師ヨアヒムの弟子フバイはシゲティの師にあたり、２０世紀の大家の何人かの源流はヨアヒムにあるとされる）、ベームもカラヤンと共にフルトヴェングラー亡き後の欧州演奏界の柱石となっていた。
その２人の巨匠による協演は期待に違わぬものだった。ベーム～ドレスデンはきびきびと音楽を運びながら美感をたっぷりと漂わせているし、ミルシテインも「ヴァイオリンの貴公子」と称された格調の高さと技術の高さを感じさせる。しかもミルシテインは抜群の技術を有しながら、歌心と美音を大事にした巨匠だけに、決して機械的にはならない。両端楽章の優美にして快活な味わい、Ⅱ楽章の様式美、何れも流石だ。ベームの指揮も緩みなく、また後期の作品の様なベートーヴェン的逞しさとは異なる優美さで応える。Ⅱ楽章は後期の協奏曲の様な心の琴線を振わす様なメロディーの魅力とは別の様式美がある。何処となく２８番や２９番の交響曲の指揮ぶりを思わせる。大家同士ならではの手応えを感じさせる協演と言えるだろう。
尚、このＣＤ、２枚組で５０００円近くしたが、「外盤＝安価」ではなくなっている事を痛感した。国内盤が最近２枚組で２０００円台というのが少なくないだけに、一寸首を捻りたくなる。演奏自体はミルシテイン～ベーム～ドレスデンだけでなく、どれも良かった。この時代のモーツァルトは音楽が生きていた。各々の味があった。現代の「○○の研究報告」みたいな味わいのない機械的なところがなかった。そうした意味においては丸損をしたという訳ではないのだが。

③は２００９年１月にＨ．Ｍ．様より頂戴したＣＤ－Ｒ（ＲＥ！ＤＩＳＣＯＶＥＲ　RED 89）を最初に聴いた。アルテンブルガーを独奏に迎えてのライヴだが、ＣＤ－Ｒには「１９７０’ｓ」としか表記されておらず、正確な収録日は謎である。それでは演奏について語ろう。Ⅰ楽章は適度な快活さと優美な旋律群の対比が流石の名演であり、Ⅱ楽章はオペラのアリアを思わせる様な甘美な旋律群と様式美が何とも言えない魅力を湛えており、心奪われる。終楽章はおっとりとした優美なハイドン的要素が濃い為、旋律群に意識が集中し過ぎてしまうと、造型に緩みが生じがちになるが、ベームが要所を引き締めている事もあり、甘美でありながら、決してそれに溺れたりはしない全体としてのまとまりの高さを充分に感じさせてくれる。総じてアルテンブルガーは殊更に目立つ事なく独奏ヴァイオリンの魅力を感じさせてくれるし、ベームも独奏ヴァイオリンを圧倒する事なく、それでいて単なる伴奏に終始せずに全体を形成していく。互いに去私の姿勢を貫きながら、作品への共感とモーツァルトへの愛情が一つに融け合っている。①や②にそうそうひけを取らない本格派の名演と言うべきであろう。これを下さったＨ．Ｍ．様には心の底から感謝を捧げたい。
尚、２０１０年１月にＰａｐａｇｅｎｏ様より③と同一の演奏のエア・チェックを送って頂いた。１９９０年７月２９日にＮＨＫ－ＦＭが放送したものを記録しているが、若干音質が良く、ヴァイオリン・ソロの光沢や管弦楽の立体感が増している様に感じられる。今迄不明だった録音データも明らかに成った。Ｐａｐａｇｅｎｏ様には心の底から感謝を捧げたい。
更に２０１５年末、ＷＥＩＴＢＬＩＣＫから出たベーム～ケルン放送響のライヴ集にこの③が含まれていた。元々鑑賞するのに支障はない音質だったが、僅かながら鮮明度や透明感、立体感が増し、より響きの美しさや内容の豊かさが感じられる様に成った。また、これ迄は販売ルートの限られるＣＤ－Ｒ──私はＰａｐａｇｅｎｏ様のエア・チェックを聴く機会も得たが──でしか聴く術を持たなかった名演が普通のＣＤ店やネット通販でも容易に入手出来る正規盤として発売された事は誠に嬉しい限りだ。ＷＥＩＴＢＬＩＣＫにはよくぞ発売してくれた、と言いたい。

ヴァイオリン協奏曲７番ニ長調K.271a（疑作）

ヘンリク・シェリング（ヴァイオリン）

ロンドン交響楽団

１９７３年８月５日、ザルツブルク

ＡＮＤＡＮＴＥ　4CDsANDANTE 4983

モーツァルトのヴァイオリン協奏曲は比較的若い時期に書かれている事もあって、２０番以降のピアノ協奏曲やクラリネット協奏曲の様に人類史上永遠不滅の評価を得ているという訳ではない。とはいえ、若き天才ならではの瑞々しさが魅力となっており、しばしば採り上げられている。
ベームは１９３８年にダーメンと共に５番の通称『トルコ風』を録音しているが、それ以外のヴァイオリン協奏曲は公式に録音しなかった。残念な事に私はそれを持っていないが。現在所有するのは、上記のメニューインとの４番、ミルシテイン及びアルテンブルガーとの５番と、このモーツァルトの真作かどうか疑わしいとされる７番の録音のみだ。これは巨匠がシェリングと組んでザルツブルク祝祭で演奏したものである。
ベームもシェリングもこれを真作と信じて疑わせない様な説得力に満ちた演奏を繰り広げている。録音が年代の割によくないとはいえ、この曲の魅力は感じられる。しかし、どうせならこのコンビでモーツァルトのヴァイオリン協奏曲全集を録音しておいて欲しかった……。

ﾋﾟｱﾉ協奏曲ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲

ヴァイオリン協奏曲４番ニ長調K.218
	ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）
	ベルリン放送交響楽団
	１９５１年４月９日、ベルリン
	ＴＡＨＲＡ　TAH 533
モーツァルトはヴァイオリン協奏曲を１０代の頃にしか書いていない。その為、後期ピアノ協奏曲やクラリネット協奏曲などに比べると、一般的評価や人気は一段低い。しかし、若き天才の瑞々しさ、優れた様式感覚が充分に現れており、捨て難い魅力を持っている。巨匠ベームが嘗て”神童”と謳われたヴァイオリニスト、メニューインと組んだこの４番の協奏曲でもそれは感じられる。人によってはメニューインを「戦前は天才的な閃きを持っていたが、戦後は凡人になってしまった」といった評価をしているが、私は決してそんな事はないと思う。戦前の彼を知らないので何とも言えない部分はあるが、フルトヴェングラーやクレンペラー、フリッチャイらからも愛された様に独特の雰囲気は充分にあった。此処でも霊感に溢れるといった感じではないが、音楽への愛情が随所に感じられ、味わいの豊かさがある。ベームもまた殊更に軽快に振舞うという感じではないが、安定感があり、全体としての仕上がりは立派だ。一見ごく普通の事をしているに過ぎないのに、これだけ内容の充実を感じさせるのだから、矢張り名演と称するべきだろう。
ヴァイオリン協奏曲５番イ長調『トルコ風』K.219
	①
	ヤン・ダーメン（ヴァイオリン）
	ドレスデン国立管弦楽団
	１９３８年、ドレスデン
	ワーナー（旧ＥＭＩ） 0190295886721
	②
	ナタン・ミルシテイン（ヴァイオリン）
	ドレスデン国立管弦楽団
	１９６１年８月１３日、ザルツブルク
	ＯＲＦＥＯ　C 713 062 I
	③
	クリスティアン・アルテンブルガー（ヴァイオリン）
	ケルン放送交響楽団
	１９７８年６月２２日、ヴッパータール
	ＷＥＩＴＢＬＩＣＫ　SSS0176/0178-2
①はベームのドレスデン時代のＳＰ録音をＣＤ化した物で、１９２０年からベルリン・フィル、１９２４年からドレスデン国立管、１９４８年からコンセルトヘボウ管のコンサート・マスターを歴任したヤン・ダーメンが独奏を務めている。録音は年代を考えれば比較的鑑賞度が高く、充分作品の魅力を味わう事が出来る。ベームは旋律群の味わい深さや様式感など、モーツァルト指揮者としての適性の高さを感じさせてくれるし、この時期ドレスデンのコンサート・マスターだったダーメンとの呼吸も合っている。ダーメンの独奏は技巧よりはロマンティックで味わい深い響きに古き佳き時代の魅力を感じる。この協奏曲の名盤として今でも通用する内容だと思う。２００６年、音楽史上空前絶後の天才ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの生誕２５０年特別企画の録音や映像が次々と世に出て音楽ファンを大いに喜ばせていたが、この年の１１月に面白いディスクがオルフェオから出た。ザルツブルク祝祭におけるグリュミオー（１９５６年）、モリーニ（１９５９年）、ミルシテイン（１９６１年）、シュナイダーハン（１９７３年）の４人の名ヴァイオリニストがソロを務めた神童の協奏曲５番、通称『トルコ風』だけを収録した２枚組ＣＤが出たのである。それが②だ。モーツァルトのヴァイオリン協奏曲といえば、１７７３年４月に書かれた第１、１７７５年６月から１２月にかけて立て続けに書かれた第２～第５の合計５曲とされる。ザルツブルク時代、そしてまだ１０代の神童の作品群である。当然、後年の協奏曲の様な深みは感じられないが、既に交響曲２５番や２９番等の傑作を書き上げていた天才の筆になる作品であり、様式の充実はよく感じられるし、萌え立つ若葉を思わせる様な瑞々しさが最大の魅力となっている。天才が何故この時期だけヴァイオリン協奏曲を固め書きしたのか、その理由は定かではない。ザルツブルクのコロレド大司教が音楽に理解を示さず、音楽家達に冷淡だった為、音楽の素晴らしさを伝えると同時に、物の価値を解らぬ愚かさを皮肉ったとも言われている。何れにせよ、これらはモーツァルト自らがヴァイオリン独奏を務めながら指揮したとされている。それらはヴァイオリニストとしてもモーツァルトが如何に天才だったかを証明している。その中でも第５『トルコ風』の人気が高い。当時欧州は”トルコ・ブーム”だった。服装など様々な文化にトルコの影響が反映されたと言われている。モーツァルトも有名なピアノ・ソナタ『トルコ行進曲付』や歌劇『後宮からの誘拐』等の作品にその影響を取り入れている。大指揮者カール・ベームには『トルコ風』の録音が３種類存在する。一つはドレスデン時代の１９３８年にダーメンを独奏に迎えたスタジオ録音の①、もう一つは１９７０年にアルテンブルガーを独奏に迎えたライヴの③、そしてこのミルシテインを独奏に迎えた１９６１年のライヴである。さて、先述の様にこのディスクには４種類の『トルコ風』が収録されている。グリュミオー～パウムガルトナーザルツブルク・モーツァルテウム管（１９５６年８月５日）、モリーニ～セル～フランス国立放送管（１９５９年８月３日）、シュナイダーハン（独奏＆指揮）～ウィーン・フィル（１９７３年８月４日）は何れもモーツァルテウムでの公演なのに対し、ミルシテイン～ベームだけ祝祭大劇場での公演である。恐らくこの後、ベームがドレスデンを指揮して大作を演奏したのだろう。或いはミルシテインとベームというビッグ・ネーム同士の協演だったからかも知れない。ミルシテインといえば、かのレオポルド・アウアーの弟子として、同門のハイフェッツと共に２０世紀最大級の大家の一人と目されていたのだし（尚、アウアーの師ヨアヒムの弟子フバイはシゲティの師にあたり、２０世紀の大家の何人かの源流はヨアヒムにあるとされる）、ベームもカラヤンと共にフルトヴェングラー亡き後の欧州演奏界の柱石となっていた。その２人の巨匠による協演は期待に違わぬものだった。ベーム～ドレスデンはきびきびと音楽を運びながら美感をたっぷりと漂わせているし、ミルシテインも「ヴァイオリンの貴公子」と称された格調の高さと技術の高さを感じさせる。しかもミルシテインは抜群の技術を有しながら、歌心と美音を大事にした巨匠だけに、決して機械的にはならない。両端楽章の優美にして快活な味わい、Ⅱ楽章の様式美、何れも流石だ。ベームの指揮も緩みなく、また後期の作品の様なベートーヴェン的逞しさとは異なる優美さで応える。Ⅱ楽章は後期の協奏曲の様な心の琴線を振わす様なメロディーの魅力とは別の様式美がある。何処となく２８番や２９番の交響曲の指揮ぶりを思わせる。大家同士ならではの手応えを感じさせる協演と言えるだろう。尚、このＣＤ、２枚組で５０００円近くしたが、「外盤＝安価」ではなくなっている事を痛感した。国内盤が最近２枚組で２０００円台というのが少なくないだけに、一寸首を捻りたくなる。演奏自体はミルシテイン～ベーム～ドレスデンだけでなく、どれも良かった。この時代のモーツァルトは音楽が生きていた。各々の味があった。現代の「○○の研究報告」みたいな味わいのない機械的なところがなかった。そうした意味においては丸損をしたという訳ではないのだが。 ③は２００９年１月にＨ．Ｍ．様より頂戴したＣＤ－Ｒ（ＲＥ！ＤＩＳＣＯＶＥＲ　RED 89）を最初に聴いた。アルテンブルガーを独奏に迎えてのライヴだが、ＣＤ－Ｒには「１９７０’ｓ」としか表記されておらず、正確な収録日は謎である。それでは演奏について語ろう。Ⅰ楽章は適度な快活さと優美な旋律群の対比が流石の名演であり、Ⅱ楽章はオペラのアリアを思わせる様な甘美な旋律群と様式美が何とも言えない魅力を湛えており、心奪われる。終楽章はおっとりとした優美なハイドン的要素が濃い為、旋律群に意識が集中し過ぎてしまうと、造型に緩みが生じがちになるが、ベームが要所を引き締めている事もあり、甘美でありながら、決してそれに溺れたりはしない全体としてのまとまりの高さを充分に感じさせてくれる。総じてアルテンブルガーは殊更に目立つ事なく独奏ヴァイオリンの魅力を感じさせてくれるし、ベームも独奏ヴァイオリンを圧倒する事なく、それでいて単なる伴奏に終始せずに全体を形成していく。互いに去私の姿勢を貫きながら、作品への共感とモーツァルトへの愛情が一つに融け合っている。①や②にそうそうひけを取らない本格派の名演と言うべきであろう。これを下さったＨ．Ｍ．様には心の底から感謝を捧げたい。尚、２０１０年１月にＰａｐａｇｅｎｏ様より③と同一の演奏のエア・チェックを送って頂いた。１９９０年７月２９日にＮＨＫ－ＦＭが放送したものを記録しているが、若干音質が良く、ヴァイオリン・ソロの光沢や管弦楽の立体感が増している様に感じられる。今迄不明だった録音データも明らかに成った。Ｐａｐａｇｅｎｏ様には心の底から感謝を捧げたい。更に２０１５年末、ＷＥＩＴＢＬＩＣＫから出たベーム～ケルン放送響のライヴ集にこの③が含まれていた。元々鑑賞するのに支障はない音質だったが、僅かながら鮮明度や透明感、立体感が増し、より響きの美しさや内容の豊かさが感じられる様に成った。また、これ迄は販売ルートの限られるＣＤ－Ｒ──私はＰａｐａｇｅｎｏ様のエア・チェックを聴く機会も得たが──でしか聴く術を持たなかった名演が普通のＣＤ店やネット通販でも容易に入手出来る正規盤として発売された事は誠に嬉しい限りだ。ＷＥＩＴＢＬＩＣＫにはよくぞ発売してくれた、と言いたい。
ヴァイオリン協奏曲７番ニ長調K.271a（疑作）
	ヘンリク・シェリング（ヴァイオリン）
	ロンドン交響楽団
	１９７３年８月５日、ザルツブルク
	ＡＮＤＡＮＴＥ　4CDsANDANTE 4983
モーツァルトのヴァイオリン協奏曲は比較的若い時期に書かれている事もあって、２０番以降のピアノ協奏曲やクラリネット協奏曲の様に人類史上永遠不滅の評価を得ているという訳ではない。とはいえ、若き天才ならではの瑞々しさが魅力となっており、しばしば採り上げられている。ベームは１９３８年にダーメンと共に５番の通称『トルコ風』を録音しているが、それ以外のヴァイオリン協奏曲は公式に録音しなかった。残念な事に私はそれを持っていないが。現在所有するのは、上記のメニューインとの４番、ミルシテイン及びアルテンブルガーとの５番と、このモーツァルトの真作かどうか疑わしいとされる７番の録音のみだ。これは巨匠がシェリングと組んでザルツブルク祝祭で演奏したものである。ベームもシェリングもこれを真作と信じて疑わせない様な説得力に満ちた演奏を繰り広げている。録音が年代の割によくないとはいえ、この曲の魅力は感じられる。しかし、どうせならこのコンビでモーツァルトのヴァイオリン協奏曲全集を録音しておいて欲しかった……。