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モーツァルト

私が育った家庭ではワーグナーが神の様に崇拝されていた。母は他に例のない程音楽的で、それも単に音楽を好むという範囲を超えていた。（中略）母も父に連れられてワーグナーのオペラへ通った。そしてモーツァルトが話題になる時は、決まって「モーツァルトか。あれは同じテキストを永久に繰り返すばかりで、本当に非ドラマティックだよ」という台詞が聞かれた。この”永遠の繰り返し”がどんな意味を持つのか、私の頭に閃く様に成ったのはずっと後の事になる。 ブルーノ・ワルターと出会う以前、ベームにとってモーツァルトは重要な音楽家ではなかったし、愛情もなかった。それはベーム一家がワグネリアンという環境で育ったからである。ワルターとの出会いでモーツァルトに目覚めたベーム。その傾倒振りは年輪を経る毎に増していった。”反復の美学”を理解するのも、後の事と語っている。 ウィーン時代の最も美しい思い出として残っているのは、何と言っても外国からも模範的だという評を受けたレドゥーテン・ホールでのモーツァルト公演であろう。その中でもオスカル・フリッツ・シューの演出とカスパル・ネーアーの装置による「フィガロの結婚」と「コシ・ファン・トゥッテ」が生き生きと記憶に甦ってくる。この２人の芸術家の発見した解決法は今日のレンネルトが到達したそれとは全く異なる。レンネルトの場合は現代的リアリズムと呼んでいいかも知れないが、それに対して当時の上演は様式化されていた。シューはモーツァルトが音楽面で形成したものをアンサンブルの場合でも舞台面に再現しようと努力したのだ。 我々の歌手陣たるや正に輝かしいものだった。「コシ・ファン・トゥッテ」の場合、イルムガルト・ゼーフリートがフィオルディリージを、マルタ・ロースがドラベルラを、アントン・デルモータがフェルランドを、エーリヒ・クンツがグリエルモを歌ったが、中でも哲学者ドン・アルフォンゾを演じたパウル・シェフラーが忘れ難い。また「フィガロ」ではシェフラーとクンツが交替で伯爵を歌った。 １９４４年に或るフランスの新聞が（当時フランス人達が我々の事をあまりよく言う筈がなかったのはお考え頂けるとは思うが）この「コシ・ファン・トゥッテ」について、この公演は永久にトーキー映画に記録される価値があると書いてくれている。 ウィーンにおけるこれらの「フィガロ」や「コシ」の上演では、常に同じスタッフが私の自由に委ねられていた事が何といってもその長所だった。音楽の面でも演技の面でもこれ程迄深く根を下ろした公演を、客演の歌手の為に危険に晒すよりは、寧ろ１回の公演をキャンセルする事を私は選んだ。こうする事で、公演の水準は私のウィーンでの活動が終わる時迄保たれたのだった。 ベームの第一期ウィーン国立歌劇場総監督時代の今尚伝説的とされる「フィガロ」や「コシ」公演に関するベーム自身の感想である。これらの公演の映像や音源が残されていれば…と考えているのは私ばかりではあるまい。画質や音質はともかく、記念碑的史料としても、１度は鑑賞してみたいという気になる。 ウィーンでの私は部下達が軍隊や軍需産業にとられるのを防ぐ為にあらゆる努力をした。私はオペラの１部を演奏会形式で上演する事を企てた。此処で私はある忘れ難い出来事を思い出す。その演奏会を前にして私はその様なメッキ・プログラムにはどんな曲を選んだらよいか自問していた。素晴らしい旋律群を含んだ「ワルキューレ」の第一幕を演奏会形式に仕立て、それに第三幕の終わりのブリュンヒルデとヴォータンの二重唱と魔と炎の音楽を加えたら成功するかも知れない…そう私は思った。絶頂期にあったマックス・ローレンツがジークムントを歌ったが、彼が燕尾服を着用に及んで有名なアリア「父は私に一振りの剣を約束して下さった」を歌った時には、殆ど笑いをこらえる事が出来なかった。また、この時、この情景、或いはこの幕全体が純粋に舞台の面から構想されたもので、それを舞台から切り離す事は不可能である事に気付いたものだった。一方、その３〜４日後、同じく「フィガロ」や「コシ」の色々な場面を集めて上演したのだが、この時は、モーツァルトは舞台装置がなくとも同一の効果を出せる事を認識した。モーツァルトは何ら舞台を必要とせず、それが劇音楽だろうと、演奏会用音楽だろうと、彼の音楽は時間を超越し、永遠に価値を持つからである。 此処で再びワーグナーとモーツァルトの違いについて語られている。因みにクナも後に「ワルキューレ」を演奏会形式で上演しており、これはＤＶＤ化されているが、”実際家”ベームにとってはこうした形式は滑稽以外の何者でもなかった様だ。何より、ワーグナーの楽劇そのものが舞台と音楽の一致を目指したものであり、劇的要素が不可欠だからこそ演奏会形式は不向きだという事だ。逆に言えば、モーツァルトのオペラは正にモーツァルトの音楽だからこそ価値があるのであり、劇としての要素は二の次だという事をベームは言いたかったのだろう。 モーツァルトへの私の愛を目覚めさせてくれたブルーノ・ワルターに続いて、リヒャルト・シュトラウスはこの愛を強め、また深めてくれた。シュトラウスは自分とモーツァルトとの結びつきを非常に強いものに感じていたので、彼がモーツァルトを語る時には、何時もなら素っ気ない彼には珍しく熱が入った。無限旋律を話題にすると、モーツァルトがその発明者であると言い、例として「フィガロ」からケルビーノの第二アリアをあげた。彼はまた場面と場面の繋ぎに見せるモーツァルトの無意識だが天才的なテクニックには最大の敬意を払うとも言い、「ドン・ジョヴァンニ」から例を引きながら、次の様に言った。「君は第一幕のフィナーレでレポレロが仮面を被った３人を招き入れてあの悲劇的な仮面の３重唱が始まる直前のアダージョの２小節を覚えているだろう？ねぇ、ベーム君。もし僕がこの２小節を作曲していたとしたなら、代わりに僕は自分のオペラのうちの３篇を差し出してよいと思っている」。 シュトラウスが此処で言おうとした事は、メヌエットに現れている最高の生の喜びの表現から仮面の３重唱の深い悲劇性への橋渡しを弦楽器群を用いた僅か２小節で遣り遂げられる程の偉大な天才ならば、その卓越さを凌駕する事はもはや不可能だということである。或る時はまたこういう事も言った。「このモーツァルトは本当はもう完成品になってこの世に生まれたのだ。彼は手がけるもの総てをこなした。チェンバロに腰掛ければ直ちに弾けるし、ヴァイオリンを手に取れば弾け、フルートを口にあてれば吹けたのだ。作曲については何をか言わんやだ」。 ベームはワルターによってモーツァルトに目覚めたが、ナチスの台頭で直接師事した期間は短かった。即ち、実際に多くを学んだのはシュトラウスという事になる。実際、ベームはモーツァルトの幼少時の作品を指揮する時でも完成度の高さが前面に出て来る。後年の規模の拡張はなくても、既に様式感は充分確立されており、だからこそ今でもたまに演奏されるのだという事を証明している。 私はシュトラウスの指揮による「フィガロ」「コシ」「ドン・ジョヴァンニ」を聴いている。或る時私達はガルミッシュから彼が「コシ」を指揮するミュンヘン迄一緒に出掛けた。道すがら彼は私に語った。「１つの作品の正しいテンポを何時でもどうやったら見付けられるか、私は何度も君に話してきた。私はこの年になって（当時彼は７５歳に成ろうとしていた）、とうとう正しいテンポを見付けたと思う。「コシ」をミュンヘンで指揮した時に、或る批評家が私のテンポに文句をつけて、或る所は遅過ぎ、或る所は速過ぎると書いた。そこで僕は彼にあてて手紙を書いた。『敬愛する友よ、私は今丁度あなたの批評を読んだ所ですが、音楽の天国にいるモーツァルトから直接に正確なテンポの指示を貰った人がいる事を喜んでいます。どうかその指示を私に教えて頂けないでしょうか？』」 テンポの好みは人それぞれであるが、実際に演奏する側にしてみれば、その場の流れというものがある。ベームも全体的な作りに筋が通っていればテンポは正しいと言っている。恐らく、此処ではシュトラウスの言葉を借りてテンポにうるさい批評家達をベーム自身も皮肉りたかったのではなかろうか？ モーツァルトはそのオペラの殆ど総てをイタリア語で書いたが、一般にイタリア人はモーツァルトには全く無頓着である。私はずっと今迄その理由を自問してきたが、結局次の様な考えに達した。つまり彼らはモーツァルトとロッシーニを混同しているのであると。彼の「セヴィリアの理髪師」には「フィガロ」と同じ登場人物が幾人も登場していて、この一致の為にイタリア人はモーツァルトをロッシーニと同格に考える事に成ったのだと。今日尚多くのコック達を儲けさせている彼の素晴らしい料理の腕前を度外視しても、「理髪師」の様な作品をあれ程短期間に書き上げる事は天才の業と言わねばならない。しかしロッシーニの天才はモーツァルトの天才とは全く別の水準にあった。この為にイタリアの平均的聴衆が実際にモーツァルトへ向かう道が閉ざされているのだと私は思う。私の一般的経験によれば、南欧系の民族の中では、モーツァルトを理解し、本当に愛しているのはただ１つ、フランス民族だけである。 世界中で愛されているモーツァルトであるが、オペラ大国イタリアでは今一つの評価である様だ。その理由をベームが述べている。確かにヴェルディはモーツァルトのオペラをオペラとして認めなかったし、トスカニーニもあまり採り上げなかった。古い所ではデ・サバタ位か？最近ではシュリーニ、アバド、ムーティ、シャイーらが採り上げているが、イタリア国外での評価はともかく、国内ではどうなのか謎だ。 私が長年彼に捧げてきた愛情の総てを彼は１０００倍にもして私に報いてくれた。彼は何時も私に苦難の時でも決して自分の職業に絶望しない様にと勇気を授けてくれた。彼は新しい行為に赴く時、何時も活力を汲む事の出来る霊泉の様な存在である。 ベームが語ったモーツァルトの中でも最も有名な言葉がこれである。これはこの本だけでなく、度々インタビューでも答えているから、知っている人もいるだろう。何れにせよ、嘗てベーム自身がワルターやシュトラウスにモーツァルトの素晴らしさを教えて貰った様に、ベームもまた多くの音楽家やファン達にモーツァルトの素晴らしさを教え、幾多のモーツァルティアンを生み出したのである。私がその一人である事は言う間でもない。 それにしても、モーツァルトの魅力の凄さは驚くばかりである。ベートーヴェンは「私にはあの様な美しい音楽は書けない！」と言い、独自の道を切り開いていった。ロッシーニが若くして引退したのも「モーツァルトがあるのに、何で自分がつまらん曲を書かなければならないのか？」と言ったとか。他にもゲーテ、ブラームス、マーラー、アインシュタインらモーツァルトに傾倒した著名人はあまりに多い。映画「アマデウス」は音楽家を題材としたものとしては異例の大ヒットを記録した。そしてシュトラウス、ワルター、ベーム、クレンペラー、セル、カラヤン、フリッチャイらが、マリナー、ホグウッド、アーノンクールらが様々なアプローチでモーツァルトの魅力を伝えている。聴き手によって好みの違いはあるが。 何れにせよ、そうした中でも、ベームの貢献度は極めて高い。史上初の交響曲全集を筆頭に、幾多のセレナードや協奏曲を録音し、後期７大オペラを録音している。実演においては特に「フィガロ」と「コシ・ファン・トゥッテ」で一時代を築いた。そうした事を踏まえてベームのモーツァルトを聴くと、この言葉の意味がより鮮明に浮かび上がってくるのである。