私の所有盤（デュ・プレ）

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私の所有盤
～デュ・プレ

①(CD)『ｼﾞｬｸﾘｰﾇ･ﾃﾞｭ･ﾌﾟﾚ/ｻﾞ･ｺﾝﾌﾟﾘｰﾄEMIﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞｽ』ﾛﾝﾄﾞﾝSO他 Warner 9990919342
②(CD)ﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸ:ﾁｪﾛ協奏曲他ｽｳｪｰﾃﾞﾝ放送SO他ﾜｰﾅｰ WPCS-22178
①はジャクリーヌ・デュ・プレのＥＭＩへの全録音を纏めた１７枚ＢＯＸで、２００７年にＥＭＩから発売された折には高額で購入を見送ったが、２０１２年にワーナーの外盤で限定激安ＢＯＸが出た為、購入。
内容は１枚目が１９６５年録音のエルガー：チェロ協奏曲（バルビローリ～ロンドン響）、１９６５年録音のディーリアス：チェロ協奏曲（サージェント～ロイヤル・フィル）、１９６８年録音のサン・サーンス：チェロ協奏曲１番（バレンボイム～ニュー・フィルハーモニア管）、
２枚目が１９７０年録音のドヴォルザーク：チェロ協奏曲及び『森の静けさ』（バレンボイム～シカゴ響）、１９６８年録音のシューマン：チェロ協奏曲（バレンボイム～ニュー・フィルハーモニア管）、
３枚目が１９６８年録音のモン：チェロ協奏曲（ハープシコード・コンティヌオ：ヴァルダ・アヴェリング、バルビローリ～ロンドン響）、１９６７年録音のハイドン：チェロ協奏曲２番（バルビローリ～ロンドン響）及びハイドン：チェロ協奏曲１番（バレンボイム～イギリス室内管）、
４枚目が１９７１年録音のショパン：チェロ・ソナタ　ト短調Op.65及びフランク（デルサール編）：チェロ・ソナタイ長調（ピアノ：バレンボイム）、１９６２年録音のブルッフ：コル・ニドライＯｐ．４７（ピアノ：ジェラルド・ムーア）、
５枚目が１９６２年録音のバッハ：無伴奏チェロ組曲第１番及び２番、１９６１年録音のヘンデル（スラッター編）：ソナタト短調HMV287、
６枚目と７枚目が１９７０年録音のベートーヴェン：チェロ・ソナタ全集及び「マカベウスのユダ」の主題による12の変奏曲ト長調WoO45、「魔笛」の主題による7つの変奏曲変ホ長調WoO46、「魔笛」の主題による12の変奏曲ヘ長調WoO66（ピアノ：バレンボイム）、
８枚目から１１枚目にかけては１９６９年１２月から１９７０年１月にかけてバレンボイムのピアノ、ズーカーマンのヴァイオリンにより録音されたベートーヴェン：ピアノ三重奏曲１番変ホ長調Op.1-1、ピアノ三重奏曲２番ト長調Op.1-2、14の変奏曲変ホ長調Op.44、
ピアノ三重奏曲３番ハ短調Op.1-3、ピアノ三重奏曲７番変ロ長調Op.97「大公」、ピアノ三重奏曲変ロ長調WoO39よりアレグレット、ピアノ三重奏曲変ホ長調(1784)よりアレグレット、
ピアノ三重奏曲５番ニ長調Op.70-1「幽霊」、ピアノ三重奏曲６番変ホ長調Op.70-2、カカドゥ変奏曲（ピアノ三重奏曲１１番）Op.121a、ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲９番変ホ長調WoO38と、
１１枚目の余白に１９７０年録音のベートーヴェン：クラリネット三重奏曲（ピアノ三重奏曲４番）変ロ長調Op.11（ピアノ：バレンボイム、クラリネット：ドゥ・ペイエ）、１９６３年録音のクープラン：コンセール第13番（1724年版、チェロ：ウィリアム・プリース）、
１２枚目には１９６８年録音のＲ．シュトラウス：交響詩『ドン・キホーテ』Op.35（ヴィオラ：ハーバート・ダウンズ、ボールト～ニュー・フィルハーモニア管）、１９７３年録音のラロ：チェロ協奏曲ニ短調（バレンボイム～クリーヴランド管）、
１３枚目には１９６８年５月と８月録音のブラームス：チェロ・ソナタ第1番ホ短調Op.38及びチェロ・ソナタ第2番ヘ長調Op.99（ピアノ：バレンボイム）、１９６７年録音のボッケリーニ：チェロ協奏曲第9番変ロ長調G.482（バレンボイム～イギリス室内管）、
１４枚目には１９６５年録音のベートーヴェン：チェロ・ソナタ第3番イ長調Op.69及びチェロ・ソナタ第5番ニ長調Op.102-2（ピアノ：スティーヴン・ビショップ=コヴァセヴィチ）、１９６１年録音のファリャ（マレシャル編）：スペイン民謡組曲（ピアノ：アーネスト・ラッシュ）、
１５枚目には１９６８年４月録音のブラームス：チェロ・ソナタ第1番ホ短調Op.38及びチェロ・ソナタ第2番ヘ長調Op.99（ピアノ：バレンボイム）、１９６８年録音のブルッフ：コル・ニドライOp.47（バレンボイム～イスラエル・フィル）、
１６枚目には１９６２年録音のブラームス：チェロ・ソナタ第2番ヘ長調Op.99（ピアノ：アーネスト・ラッシュ）、１９７２年録音のチャイコフスキー：ピアノ三重奏曲イ短調Op.50『偉大な芸術家の想い出に』（ピアノ：バレンボイム、ヴァイオリン：ズーカーマン）、
１７枚目にはジェラルド・ムーアのピアノ伴奏によるパラディス（ドュシュキン編）：シチリエンヌ（１９６２年）、パラディス（ドュシュキン編）：シチリエンヌ（１９６３年）、シューマン：幻想小曲集Op.73（１９６２年）、シューマン：幻想小曲集Op.73（１９６３年）、メンデルスゾーン：無言歌ニ長調Op.109（１９６２年）、フォーレ：エレジーOp.24（１９６９年）、
ロイ・ジェッソンのオルガン伴奏によるバッハ：トッカータ、アダージョとフーガ　ハ長調BWV564よりアダージョ（１９６２年）、ロナルド・キンロック・アンダーソンのチェンバロ伴奏によるバッハ：ソナタニ長調BWV1028－アダージョーアレグロ（１９６２年）、オシアン・エリスのハープ伴奏によるサン=サーンス：動物の謝肉祭より白鳥（１９６２年）、
ジョン・ウィリアムスのギター伴奏によるファリャ（マレシャル編）：スペイン民謡組曲よりホタ（１９６２年）、コヴァセヴィチのピアノ伴奏によるブリテン：チェロ・ソナタ　ハ長調Op.65よりスケルツォ、マルツィア（１９６５年）が収められている。

ジャクリーヌ・デュ・プレはピアノのリパッティ、ヴァイオリンのヌヴー、ホルンのブレインらと同様、夭折のカリスマ器楽奏者として今尚根強い人気を誇っている。余談だが、私はその名前から彼女の事をフランス系イギリス人かと思っていたが、生粋のイギリス人だという。
何れにせよ、ウィリアム・プリース（１９１６～１９９９）に師事したジャクリーヌは１９６１年に１６歳でデビューし、同年にはエルガーのチェロ協奏曲を演奏して一躍時の人と成った。以後、エルガーのチェロ協奏曲は彼女の代名詞と成り、この作品の世界的不朽に大きな貢献を果たした。
そして、このＢＯＸにはデビュー前からジャクリーヌを逸材と評価していたバルビローリ～ロンドン響との録音が収められている。これは私がこれより前に購入していたバルビローリのエルガー管弦楽作品ＢＯＸにも収録されており、その時私は初めてジャクリーヌの演奏を聴いたのである。
エルガーのチェロ協奏曲自体もその時初めて聴いた。ジャクリーヌは名だたる男性奏者に比べて力強さや量感にはやや欠けるし、技術が冴え渡るというタイプや磨き抜かれた美音で魅了するタイプでもないが、繊細な響きながら感情表現が半端ではなく、正に一つ一つの音に魂が込められており、それが聴き手の心を捉えて離さない。バルビローリもモダン・スタイルだとやや造型性が弱く、とっつきにくい所がある交響曲を筆頭とするエルガーの管弦楽大作を、１９世紀ロマン派的感情表現の豊かさで聴き惚れさせてくれる。
その後、ＳＰ時代のカザルス～ボールト～ＢＢＣ響やＣＤ時代を迎えて以降のマイスキー～シノーポリ～フィルハーモニア管の演奏も聴いたが、このジャクリーヌ～バルビローリ～ロンドン響には及ばないと思った。正に作品を語る上で必聴盤である。
尚、バルビローリとは他にハイドンの協奏曲２番やモンの協奏曲という古典派の２曲が収められているが、共に古典派的様式感を意識しつつも、持ち味であるロマン派気質がそれとなく顔を出し、独特の語り口が印象に残る。個人的にはジャクリーヌと最も音楽的相性の良かった指揮者こそバルビローリではないかという気がする。

続いて注目すべきは１９６６年末に結婚したバレンボイムとの録音の多さ。ジャクリーヌより３歳上で、矢張り若き俊英として売り出し中だったバレンボイムと彼女の協演は当時、今より遥かに話題性があっただろうし、需要もあったであろう。だからこそ、ＥＭＩも夫婦協演を次々と記録していった。
ジャンルは協奏曲、ソナタ、ピアノ三重奏曲に大別されるが、個人的には一連のソナタを先ず推奨したい。これこそ、文字通り夫婦水いらずの協演だからだ。また、ジャクリーヌは決して音量そのものは豊かとは言えない為、管弦楽がバックだと、時折聴き取り辛く成るのに対し、ソナタならその懸念はなく、より彼女のチェロを楽しめるという事もある。作品毎に見てみると、先ず２種類のエディションが収録されているブラームス。若々しい情熱の迸りが魅力だ。エディンバラ祝祭ライヴのベートーヴェンは若干音が良くないが、これもカザルスの新旧両盤やフルニエ～ケンプ、ロストロポーヴィチ～リヒテルらの大家の名盤とは異なる若々しい魅力がある。１９７１年１２月のショパンとフランクのソナタはジャクリーヌ最後のスタジオ録音と成った事で有名だが、既にこの年の秋に指先が思い通りに動かなく成る症状が出て、１シーズン療養して後の演奏という事を微塵も感じさせない。
ピアノ三重奏曲は夫婦協演にヴァイオリンのズーカーマンを加えているが、ベートーヴェンではケンプ～シェリング～フルニエの大家同士の協演とは異なる若々しい情熱が魅力と成っている。１９７２年７月のライヴのチャイコフスキーは徐々に病が進行しつつあった時期の録音という事もあり、若干痛々しさを感じるが、全身全霊を音に込める彼女の姿勢は変わらない。ズーカーマンのヴァイオリンに代わりドゥ・ペイエがクラリネットを担当しているベートーヴェンはケンプ～ライスター～フルニエとは異なる夫婦の若々しさと４０代半ばで当時ロンドン響首席だったドゥ・ペイエのヴェテランの味が意外とかみ合っている所が面白い。
続いて協奏曲。１９６７年録音のハイドンの１番とボッケリーニではバレンボイムが若々しくスマートに様式感を打ち出しているのに対し、ジャクリーヌが若干旋律に気持ちを込め過ぎて、多少ズレを感じさせるが、魅力はたっぷりある。１９６８年録音のサン・サーンスの１番、シューマン、ブルッフではシューマンが白眉で、繊細な響きながら、この上ない魂の燃焼を聴く事が出来る。１９７０年録音のドヴォルザーク２作品もジャクリーヌならではの感情の総てを音に託した様な表現に打たれる。完璧無類のロストロポーヴィチや一音一音丁寧に品格の高さと味わい深さを漂わせるフルニエとは別の魅力がある。バレンボイムもシカゴ響の機能性を存分に生かしつつ、２０代の若者らしい勢いを感じさせ、カラヤンやセルとは異なる魅力を湛えている。１９７３年１月のラロの協奏曲のライヴは愈々ジャクリーヌの指先が思う通りに動かせなく成り、４月に来日した際には演奏不可能状態と成り、１０月に多発性硬化症と診断され、そのまま引退する事に成った直前の時期の演奏だけに、何とも言えない気持ちに成るが、切々と音に気持ちを込めるその姿に心を打たれる。バレンボイムが彼女を気遣っている様子も伝わって来て、ドキュメントとしての価値もある。

バルビローリやバレンボイムとの協演以外の録音では、ジャクリーヌ初の協奏曲録音と成ったサージェントとのディーリアスを先ず挙げたい。英国人気質というか、彼女の作品への愛情が奔流の様に溢れ出ている。サージェントも元々協奏曲の指揮には定評があるし、ビーチャムやボールト、バルビローリらと同様にイギリス人指揮者として自国の作曲家の作品普及に力を注いだ人だけに、ディーリアスは願ったり叶ったりの作品だ。
ボールトとの『ドン・キホーテ』。この作品にはカラヤンの３種類の録音やセルなどの名盤がある為、ボールト盤はやや影が薄いが、上品に全体を纏めている所がこの人らしいし、ジャクリーヌは彼女らしい情熱を感じさせ、聴き手に忘れ難い印象を残す。
コヴァセヴィッチやラッシュとの協演も悪く無いが、ピアノ伴奏の達人ムーアやギター界の超大物ウィリアムス、それに恩師のプリースとの協演も印象深い。
無伴奏のバッハとヘンデル。チェリストにとって聖典的存在のバッハが僅かに２曲というのが残念だが、当時１７歳のジャクリーヌの若々しい情熱は充分に感じられる。ヘンデルはジャクリーヌのデビュー直後、１６歳の時の録音で、ラッシュとのファリャと共に彼女の初セッションの記録である。既にして感情の連なりによって音楽全体を形成して行く彼女ならではの特徴は出ており、バロック的かヘンデル的かどうかは別にして、一度は聴いておいて損はない。

夭折の天才ジャクリーヌ・デュ・プレ。中には彼女の演奏を感情過多だと言って敬遠する向きや、「木を見て森を見ず」と批判する向きもあるが、その独特の語り口を熱烈に支持する人々がいるからこそ、伝説的カリスマ奏者の一人として今尚語り継がれている事も確かである。その彼女の１６歳のデビュー時から現役最後と成った２８歳の時迄の演奏を収めたこのＢＯＸ、好き嫌いは別にして、チェロ音楽を愛する人にとって一度は聴いておいて損はないと思う。

②には１９７１年１月録音のサン・サーンス：チェロ協奏曲１番（バレンボイム～フィラデルフィア管）と１９６７年１１月録音のドヴォルザーク：チェロ協奏曲（チェリビダッケ～スウェーデン放送響）という２曲のライヴが収められている。
先ず夫婦協演を記録したサン・サーンス。既に指先に違和感を覚えていたのか、ジャクリーヌは時折もたつき加減に成るが、感情の総てを音に託す姿勢は変わらず、貴重なドキュメントには違いない。バレンボイムは１９６８年の旧録同様スマートな響きでストレートな音楽運び。それ故、表現の幅や色彩感の豊かさはあまり感じないが、若者らしい思い切りの良さが魅力と言えるだろう。
続いてチェリビダッケとのドヴォルザーク。この時期のチェリビダッケはまだ後年の様に肥大化はしておらず、テンポに関しては割と普遍的。しかし、まるで競走馬に直線で鞭を入れまくるかの様に、管弦楽を鼓舞する迫力にはただならぬものがあるし、テクスチュアの追求、美への拘りなど如何にもこの人ならではの表現は健在で、スウェーデン放送響からドイツ・オーストリア的な響きを引き出している点も流石である。デュ・プレがこれまた情熱の塊といった感じで、聴き手をグイグイ引き込む。ドヴォルザーク的かどうかは別にして、一度は聴いておいて損はない貴重な記録だと思う。